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此展览的策展灵感源于首尔独立及非主流艺术空间复杂的发展历史，以及古驰对“eterotopia”（异托邦）的思考。展览尝试对“other space”（另一个空间）这一概念作出新的解读：一个以前所未有的方式让人们认知彼此及周围环境，孕育美好新未来的向往之地。
”No Space, Just A Place”由知名策展人、艺术杂志《Kaleidoscope》主编Myriam Ben Salah策划。她以前卫的美学视野著称，其策展构思顺应了古驰创作总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）对社会的深入思索：流派与性别之关系的伦理和美学价值、社会教育环境概念、自我表达的迫切性、永恒的人类自我宣言等都是两人共同专注、探究的关键主题。而这些主题也均反映在各个非主流空间的艺术宗旨与愿景中。
在艺术界，独立或非主流空间长期处于地下状态，蛰伏于铺房、阁楼、仓库及其他边缘化场所，与商业化艺廊的“白立方”式中立姿态针锋相对，并主推具有政治倾向与实验性质的作品，更注重纯粹的艺术研讨而非市场效应。上世纪九十年代末以来，此类空间在首尔开始兴起，一系列质疑、批判艺术生态现状的项目也随之崭露头角。”No Space, Just A Place”展览将聚光灯对准这些态度先锋的场所，探索其反传统特质如何作为一种概念工具，引导受众自我觉醒与发掘全新的叙事途径。
该展览的呈现形式，体现了对“being together”（同在）这一概念的全新解读。展览本身并非一个单一个体，而是邀请多个独立艺术空间在大林美术馆的三个楼层内布展。每个艺术空间将围绕各自团队与”No Space, Just A Place”策展人共同构思的项目主题，其中也包括展出与这些空间支持，或代表的艺术家作品。每个项目都与此次展览的主题密切呼应，探究了非主流空间的乌托邦效应，以及由此发展出的全新叙事思路、深化对于异者的理解、探索小众群体身份等现象。
为进一步拓展对话层次并丰富讨论内容，多位韩国及国际艺术家受邀参与此次展览，以放眼可及的未来或奇幻神话为灵感，创作一系列沉浸式装置作品。通过视觉上的冲击力，艺术家们在作品中融入幽默和魔幻现实主义元素，以戏谑口吻质疑传统社会主流话语中的褊狭视角，与古驰兼容并蓄的当代愿景不谋而合。
*Eterotopia（异托邦）一词由希腊文中的“topos”（空间）与“etero”（差异或别种）组成。在本次主题展的语境中，“eterotopia”开辟出一片思想的“异空间”，引导观者思考＂非＂主流叙事理念。
关于展览
No Space, Just a Place
Eterotopia
2020年3月12日至6月15日
韩国首尔大林美术馆
关于大林美术馆（Daelim Museum）
作为首次在韩国揭幕的古驰胜地——大林美术馆，分享了古驰对当代艺术与设计的热爱。大林美术馆于 1996 年成立，自1997年开始作为韩国首间摄影博物馆对外开放。美术馆于2002年迁至现址，坐落在首尔通义洞一栋1967 年的住宅建筑之中，毗邻历史悠久的景福宫。由因改造毕加索美术馆而闻名的法国建筑家Vincen Cornu进行改造后，如今的大林美术馆主要通过摄影和设计方面的展览，以创造性视角，诠释日常如何成为艺术，呈现崭新的生活方式，致力于现代艺术和设计的推广和交流。古驰品牌挚友、西班牙艺术家兼摄影师Coco Capitán的首次亚洲个展Coco Capitán: Is It Tomorrow Yet? 便是在2018年于大林美术馆展出。
关于策展人Myriam Ben Salah
Myriam Ben Salah（1985年生于阿尔及利亚阿尔及尔）拥有突尼斯与法国双重国籍，现居于巴黎，是一名策展人与作家，2009年至2016年间在东京宫主持以表演艺术、动态影像和出版物为主要媒介的特殊项目及公共项目。最近，围绕迪拜第10届Abraaj Group艺术奖（2018），她以客座策展人的身份与获奖艺术家Lawrence Abu Hamdan携手开展大型委托项目。2016年，她曾担任洛杉矶Fahrenheit常驻策展人。Ben Salah近来的项目涵盖展览、影视放映与现场表演，合作方均为国际知名机构，包括突尼斯Lazaar Foundation、伦敦ICA、贝鲁特艺术中心、Kunsthall Stavanger、巴黎与洛杉矶卡蒂斯特艺术基金会、德黑兰Pejman Foundation、雅典DESTE Foundation。目前，Ben Salah担任《Kaleidoscope》杂志特约编辑，还与艺术家
美术馆 韩国首尔 展览
