本次展览将汇聚中国非遗文化苏绣、堆锦、绒花等传统手工技艺的绚丽之美，展示其在现代高定服装艺术中的独特魅力，在远古的诗歌与曼妙的纱罗之间展示一个新的美的时空，为观众带来一场集中国诗词之美、绘画之美和丝绸之美的跨界时尚盛宴。
展览主题“诗韵霓裳”，分为苏绣和时装两大篇章，由中国美术馆吴为山馆长亲自题词。北京服装学院贾荣林院长为展览撰写序言。
苏绣篇：
苏绣，是有着2000多年历史的中国传统手工艺，与湘绣、粤绣和蜀绣并称“中国四大名绣”，是中国第一批非物质文化遗产。兰氏苏绣，源自苏州的兰氏家族，至今已历百年，秉承宋朝的美学理念，风格古典，淡雅清新。在继承了100多种传统苏绣技艺的高超技法之上，又有许多创新发展。
此间展示了设计师兰玉作为苏绣世家的第五代传人，与其母、兰氏绣坊的掌门人兰堂花共同呈现的11件兰氏苏绣及苏绣装置艺术作品。
作品玉兰花展现了兰氏苏绣独创的“顺色秀”，将一根线劈成64根丝线，在同色的布面上面运用不同的针法与丝理的错综交叠，通过光线折射，呈现出绣品的立体和层次感。
斗鱼系列则彰显了苏绣手工卓绝的技艺，鱼尾、鱼鳍在水中游动的通透感和灵动，鱼眼的气韵生动更是绝活。
水晶苏绣艺术装置作品“至洁过冰清”、“无暇胜美玉”，将刺绣做出了水晶的质感，以假乱真，技法之高超，令人叹为观止。
正如习近平总书记所言，“中华文化的传承力有多强，通过苏绣就可以看出来。像这样的功夫，充分体现出中国人的韧性、耐心和定力，这是中华民族精神的一部分。”
如果说，兰玉的母亲兰堂花代表着古老苏绣技艺的传承，兰玉则代表苏绣新生代力量时新日新的创新。母亲传承的是手艺，兰玉则将苏绣进行时装化和艺术化的表达，以广泛的国际视野将中国当代时装艺术展现于世界舞台，在多维度语境中交流对话，将苏绣发扬光大。
时装篇：
时装板块将展示兰玉高定服装品牌最新系列22件，这些作品融合了苏绣传统工艺与现代时尚设计，体现了传统与现代的完美结合。每一件服装都是匠心独运的艺术品，展示了苏绣的精湛技艺和设计师的创新思维。每一件作品亦都配有中国古代诗词，帷幔轻垂间，徐徐展开一幅幅人文画卷。
设计师兰玉一直在思考的，是关于传统的复兴，多年来她深爱东方文化，并致力于探索中国传统文化和技艺与当代时装设计相结合的表达和呈现。她大胆创新，细心雕琢，将每一件产品看作独一无二的艺术作品。
如苏绣时装艺术作品凤穿牡丹，整件采用红色真丝绡打底，苏绣中式传统吉祥纹结合，象征美好光明和幸福。整个设计突破传统的白色婚纱概念回归中国式嫁衣，又将中式传统手工艺和文化与西式的版型剪裁结合，是整件衣服与众不同之处。
早在2014年，兰玉已将家传苏绣以现代高定礼服的呈现方式带到巴黎大皇宫，精致的工艺旋即惊艳法国，引得巴黎艺术收藏界瞩目。近年来，她持续深化与国际国内名流及一线时尚品牌的密切合作，推出高级成衣系列，融现代设计与中华美学为一体，合高雅与个性而为一，彰显其对当代时装美学的独特思考，对环保、实用的极致追求，向世界展现新时代中国时装设计师的创新未来。
不仅如此，饱读诗书的兰玉亦敏锐地感知到新时代中国传统文化的内在生命，她以中国古代诗词歌赋为主题，创作出《疑是银河落九天》、《桃之夭夭灼灼其华》、《将进酒》等时装艺术作品，以针代笔，把古代文人的精神世界通过华彩霓裳展现在观众面前。
这些诗词来自兰玉向网络和身边朋友征集的题为“曾经感动过、鼓励过你的一句古诗词”的回答，兰玉所希望表述的东方美学，除了外表的非遗、技艺、制式、图案，更意图体现的是文人精神层面的内核与价值观。是苏轼“一蓑烟雨任平生”的洒脱，是李白“千金散尽还复来”的豪迈，也是辛弃疾“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的追求。将这些诗词意境以及宋画里提取的留白精神糅合入时装设计中，去表达心灵的广袤、人生的宽广、心怀千壑的胸怀，才是兰玉的初心。
展览除了集中展现苏绣的传统技艺和在现代设计中的应用和发展，其他非遗技艺如堆锦、绒花，亦在兰玉时装艺术作品“满庭芳”、“⼭居秋暝”中得以体现。兰玉的设计跳脱出传统堆锦、绒花的面貌，赋予了这些传统手工艺焕然一新的内核，也让更多年轻人认识到非遗传统手工艺的美妙之处。
设计师兰玉始终立足中华文化沃土，一直致力于传递东方雅致之美，此次与国家级艺术殿堂中国美术馆及北京服装学院的携手，共同推动了中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。此次展览既是一次创作成果的汇报，也是一次对中国高级定制时装艺术化的诠释，将为观众呈现一场别具匠心的艺术之旅，探索苏绣的独特魅力和其在现代高定时尚中的无限可能。
继中国美术馆首展之后，“诗韵霓裳”还将巡展至新加坡、纽约、多伦多、东京等国际时尚之都，向世界展示中国非遗文化的博大精深和永恒魅力。
展览信息：
展览：诗韵霓裳兰玉时装艺术作品展
时间：2024年5月1日-5 月13日
地点：中国美术馆
主办方：中国美术馆、北京服装学院
展览免费向公众开放，需在中国美术馆平台上预约
