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李寿全
李寿全(1955年4月29日— ),台湾著名音乐人。1974年到1976年,李寿全在台中的“天才摇滚音乐屋”做DJ,之后,在台湾民歌时代中后进入台湾乐坛。1980年,李寿全担纲制作的第一张专辑是李建复的《龙的传人》,同年又制作了王海玲的专辑《偈》和包美圣专辑《樵歌》,这三张专辑均由新格唱片出版发行。其中王海玲的专辑《偈》入选了1993年评选出的“台湾百佳唱片”,排在第59位。
李寿全 个人资料
李寿全(1955年4月29日— ),台湾著名音乐人。1974年到1976年,李寿全在台中的“天才摇滚音乐屋”做DJ,之后,在台湾民歌时代中后进入台湾乐坛。1980年,李寿全担纲制作的第一张专辑是李建复的《龙的传人》,同年又制作了王海玲的专辑《偈》和包美圣专辑《樵歌》,这三张专辑均由新格唱片出版发行。其中王海玲的专辑《偈》入选了1993年评选出的“台湾百佳唱片”,排在第59位。
基本资料
中文名:李寿全
国籍:中国
星座:金牛座
外文名:LI SHOU QUAN
出生日期:1955年04月29日
职业:歌手
李寿全演艺经历
创作历程
1981——1986年
1981年,台湾民歌经历了七年的发展后,在日趋成熟的同时,也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线,无疑在此时为民歌敲响了警钟。对于新一代的民歌继承者而言,他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为有影响力的事件就是由李寿全、苏来、靳铁
章、许乃胜、蔡琴、李建复所组建的“天水乐集”工作室。“天水乐集”是在李寿全制作完杨耀东的专辑《季节雨》,并由新格唱片出版发行后成立的工作室,并担任制作人。“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。尽管事实上“天水乐集”仅推出了李建复的《柴拉可汗》专辑和李建复与蔡琴的《一千个春天》合辑这两张作品并由四海唱片出版发行后即宣布解散,但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作,都入选了“台湾百佳唱片”,李建复的《柴拉可汗》专辑排在第40位,李建复与蔡琴的《一千个春天》排在第39位。
1982年,李寿全在“天水乐集”宣布解散后,相继制作了刘文正的专辑《太阳一样》,由金声唱片出版发行;制作了贾斯乐的专辑《阳光为什么不来》,由滚石唱片出版发行;制作了潘越云的专辑《天天天蓝》,由滚石唱片出版发行。其中值得一提的是潘越云的《天天天蓝》专辑。在台湾歌者虽然众多,但一听就能辨认出的声音并不多,潘越云就是其中之一。1982年,潘越云凭借创造了十几万张的惊人销量的《天天天蓝》专辑,迅速成为乐坛上备受瞩目的一员,凭借专辑中作品的古典韵味,加之她清亮、宽广的嗓音,充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀,《天天天蓝》一举获得了当年金马奖最佳制作人(李寿全)最佳演唱(潘越云)和最佳编曲(陈志远)三顶大奖,被誉为民歌时代后期的隽永之作,并入选了“台湾百佳唱片”,排在第4位。
1983年,李寿全相继制作了潘越云专辑《胭脂北投》和《无言的歌》,均由滚石唱片出版发行,《胭脂北投》也入选了 “台湾百佳唱片”,排在第52位。此外还制作了苏芮的专辑《“搭错车”电影原声》,由飞碟唱片出版发行。这张由李寿全制作的《“搭错车”电影原声》专辑在音乐上被视为是继1982年罗大佑的《之乎者也》之后,对当时台湾歌坛创作的又一次革命。而以一身黑衣及充满真情实感的激越唱腔出现的苏芮则打破了歌坛多年来女歌手柔弱无力的形象,而且至今难有人继承发扬。《“搭错车”电影原声》也入选了“台湾百佳唱片”,高居第2位。[2]
1984年,李寿全分别制作了李建复的专辑《夸父追日》,由滚石唱片出版发行,制作了田希仁的专辑《点燃太阳》、洪荣宏的专辑《旧情绵绵》和演奏专辑《金
马奖电影名曲》,均由光美唱片出版发行。
1985年,李寿全监制了红蚂蚁合唱团的专辑《从现在开始》,由喜玛拉雅唱片出版发行;制作了邰肇玫的专辑《邰肇玫6》,由光美唱片出版发行;制作了吴大卫的专辑《冷冷的夜》和梁弘志的专辑《感觉之约》,均由喜玛拉雅唱片出版发行。
1985年对于李寿全来说,有两件事情非常有意义,其一是李寿全和罗大佑、张艾嘉一起组织“明天会更好”活动。1985年10月25日,李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新加坡和马来西亚等地区的包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、费玉清、潘月云、蔡琴、文章、巫启贤、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦、王梦麟、百合二重唱、李建复、吴大卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、蓝心湄等六十余位流行歌手,共同演唱了一首公益性歌曲《明天会更好》,以祈愿世界和平、呼唤民众援助贫困人群,并迎接1986年世界和平年。《明天会更好》由罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志作词,罗大佑作曲,李寿全制作,作品推出后在华人世界引起了极大的反响。但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人心时,这次义举却最终变成了被政客们所利用的宣传手段。年终,在台湾“大选”中,某党派公然地利用歌曲,打出了“要一个更好的明天”的旗号,不知情的人们,自然为歌曲贴上了政治歌曲的标签,虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举,但最终所有“被政治利诱”的指责均落在了远在美国的曲作者罗大佑的头上。就这样,一场台湾流行音乐史上最感人的一幕,不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。
其二是李寿全出版了个人首张EP专辑《未来的未来》,由滚石出版发行。《未来的未来》,是以电影《超级市民》原声带的名义推出的。整张专辑仅有两首歌和两首音乐,此举无论对李寿全还是当时的台湾国语乐坛均是一次不小的挑战。李寿全将这部由万仁执导的影片《超级市民》所引出的概念,在音乐中充分加以发挥,真实地传达出都市生活中的种种困惑,并呈现出的就是与市场形态不甚富相同的风格及概念。
1986年,李寿全通过《未来的未来》专辑的尝试后,推出了他首张真正意义上的专辑作品《8又二分之一》。在这张专辑中,《我的志愿》、《上班族一日》、
《残缺的角落》、《占领西门町》等作品,均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。《8又二分之一》推出后,李寿全再也没有个人专辑推出,但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑,就给台湾的流行音乐带来了无法比及的社会效应,可以说是那个年代无法抹去的回忆。《8又二分之一》也入选了“台湾百佳唱片”,排在第24位。
这是唱给流浪人群的一张专辑,在专辑文案上,有这样的话:“总是念着什么时候才停止流浪,事实上,人生就是流浪。被过去赶着逃,被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言,但是二十年后,它依然没有过时。同时,这也是一张灰色至极的专辑,是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时,李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧,也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气,旋律上简约流畅,词作朴实真切,感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。
1987——2001年
1987年,李寿全组建了“李寿全工作室”,并于当年制作了娃娃的专辑《开心女孩》和《爱的感觉》,王杰的专辑《一场游戏一场梦》,均由飞碟唱片出版发行。
1988年,李寿全制作了王杰的专辑《忘了你忘了我》,由飞碟唱片出版发行;制作了潘越云专辑《情字这条路》,由滚石唱片出版发行,并入选了“台湾百佳唱片”,排在第29位。
1989年,李寿全制作了王杰的专辑《是否我真的一无所有》,由飞碟唱片出版发行,并与王杰、苏芮合唱了专辑中的歌曲《梦醒的我》;此外监制了王杰的首张粤语专辑《故事的角色》,由华纳唱片出版发行。此后,李寿全与合作多年的歌手王杰发生纠纷,最后分道扬镳。
之后几年,李寿全开始淡出台湾乐坛,直到1994年,制作了台湾著名钢琴家林海的钢琴演奏专辑《城南旧事》,由BMG唱片出版发行;同年还制作了苏芮的专辑《变心》和费玉清的专辑《晚安曲》,均由飞碟唱片出版发行。
1995年到2001年之间,李寿全相继制作了王力宏的专辑《情敌贝多芬》、《如果你听见我的歌》、《好想你》和《白纸》,分别由BMG唱片和福茂唱片出版发行;制作了飞碟唱片著名的才女方维珍的专辑《日记》,由飞碟唱片出版发行;制作了艾敬的专辑《Made in China》,由新力唱片出版发行;制作了沈文程的专辑《启程》,由金瓜石唱片出版发行;制作了叶瑷菱的专辑《瑷情歌》,由乾坤唱片出版发行;制作了江蕙的专辑《台湾红歌》,由大信唱片出版发行;制作了合辑《大地的园丁》,由静思文化出版发行;制作了邓丽君的遗作专辑《邓丽君新歌精选》,由环球唱片出版发行。此后,李寿全再度隐迹。
确切的说,李寿全应该算是一个幕后的制作人,是一个早于罗大佑的音乐人,在他的音乐中却不难发现其对社会现象的关注是完全不低于罗大佑的。李寿全的音乐旋律优美流畅,很少听的到情绪的大起大浮,他的歌词也是完全口白话的,这就更让李寿全和他的音乐让人接受和打动。
在制作人裏,李寿全是不事张扬的那一类,这样的性格也凸显在他的歌曲裏,沉稳、内敛,兼具感性的知觉与理性的思忖,象暗夜裏的一支火烛,静静地燃烧生命。“乐坛生涯”这样的字眼对他来说似乎有些滑稽。一个歌手一辈子只出一张专辑,他甚至不给乐迷以作品比较的机会。这是名副其实的惊鸿一掠。
在李寿全的歌中听到的比较多的还是迷茫。李寿全写的是小人物的歌,于是听得懂歌的人自然也就成了小人物,在这些小人物的命运中悲哀。志愿的落空、流浪的凄凉、理想无法实现、看不到自己的未来。在音乐中仿佛找的到自己的影子,在这个社会被遗弃的角落里我们哭泣我们爬起,在颓废中坚强的成长歌唱。李寿全在音乐中揭露着这个社会的痼疾,这种来自社会底层批判的声音在现代化都市里歌唱了二十多年,并且还将继续的传唱下去。
1981——1986年
1981年,台湾民歌经历了七年的发展后,在日趋成熟的同时,也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线,无疑在此时为民歌敲响了警钟。对于新一代的民歌继承者而言,他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为有影响力的事件就是由李寿全、苏来、靳铁
章、许乃胜、蔡琴、李建复所组建的“天水乐集”工作室。“天水乐集”是在李寿全制作完杨耀东的专辑《季节雨》,并由新格唱片出版发行后成立的工作室,并担任制作人。“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。尽管事实上“天水乐集”仅推出了李建复的《柴拉可汗》专辑和李建复与蔡琴的《一千个春天》合辑这两张作品并由四海唱片出版发行后即宣布解散,但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作,都入选了“台湾百佳唱片”,李建复的《柴拉可汗》专辑排在第40位,李建复与蔡琴的《一千个春天》排在第39位。
1982年,李寿全在“天水乐集”宣布解散后,相继制作了刘文正的专辑《太阳一样》,由金声唱片出版发行;制作了贾斯乐的专辑《阳光为什么不来》,由滚石唱片出版发行;制作了潘越云的专辑《天天天蓝》,由滚石唱片出版发行。其中值得一提的是潘越云的《天天天蓝》专辑。在台湾歌者虽然众多,但一听就能辨认出的声音并不多,潘越云就是其中之一。1982年,潘越云凭借创造了十几万张的惊人销量的《天天天蓝》专辑,迅速成为乐坛上备受瞩目的一员,凭借专辑中作品的古典韵味,加之她清亮、宽广的嗓音,充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀,《天天天蓝》一举获得了当年金马奖最佳制作人(李寿全)最佳演唱(潘越云)和最佳编曲(陈志远)三顶大奖,被誉为民歌时代后期的隽永之作,并入选了“台湾百佳唱片”,排在第4位。
1983年,李寿全相继制作了潘越云专辑《胭脂北投》和《无言的歌》,均由滚石唱片出版发行,《胭脂北投》也入选了 “台湾百佳唱片”,排在第52位。此外还制作了苏芮的专辑《“搭错车”电影原声》,由飞碟唱片出版发行。这张由李寿全制作的《“搭错车”电影原声》专辑在音乐上被视为是继1982年罗大佑的《之乎者也》之后,对当时台湾歌坛创作的又一次革命。而以一身黑衣及充满真情实感的激越唱腔出现的苏芮则打破了歌坛多年来女歌手柔弱无力的形象,而且至今难有人继承发扬。《“搭错车”电影原声》也入选了“台湾百佳唱片”,高居第2位。[2]
1984年,李寿全分别制作了李建复的专辑《夸父追日》,由滚石唱片出版发行,制作了田希仁的专辑《点燃太阳》、洪荣宏的专辑《旧情绵绵》和演奏专辑《金
马奖电影名曲》,均由光美唱片出版发行。
1985年,李寿全监制了红蚂蚁合唱团的专辑《从现在开始》,由喜玛拉雅唱片出版发行;制作了邰肇玫的专辑《邰肇玫6》,由光美唱片出版发行;制作了吴大卫的专辑《冷冷的夜》和梁弘志的专辑《感觉之约》,均由喜玛拉雅唱片出版发行。
1985年对于李寿全来说,有两件事情非常有意义,其一是李寿全和罗大佑、张艾嘉一起组织“明天会更好”活动。1985年10月25日,李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新加坡和马来西亚等地区的包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、费玉清、潘月云、蔡琴、文章、巫启贤、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦、王梦麟、百合二重唱、李建复、吴大卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、蓝心湄等六十余位流行歌手,共同演唱了一首公益性歌曲《明天会更好》,以祈愿世界和平、呼唤民众援助贫困人群,并迎接1986年世界和平年。《明天会更好》由罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志作词,罗大佑作曲,李寿全制作,作品推出后在华人世界引起了极大的反响。但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人心时,这次义举却最终变成了被政客们所利用的宣传手段。年终,在台湾“大选”中,某党派公然地利用歌曲,打出了“要一个更好的明天”的旗号,不知情的人们,自然为歌曲贴上了政治歌曲的标签,虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举,但最终所有“被政治利诱”的指责均落在了远在美国的曲作者罗大佑的头上。就这样,一场台湾流行音乐史上最感人的一幕,不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。
其二是李寿全出版了个人首张EP专辑《未来的未来》,由滚石出版发行。《未来的未来》,是以电影《超级市民》原声带的名义推出的。整张专辑仅有两首歌和两首音乐,此举无论对李寿全还是当时的台湾国语乐坛均是一次不小的挑战。李寿全将这部由万仁执导的影片《超级市民》所引出的概念,在音乐中充分加以发挥,真实地传达出都市生活中的种种困惑,并呈现出的就是与市场形态不甚富相同的风格及概念。
1986年,李寿全通过《未来的未来》专辑的尝试后,推出了他首张真正意义上的专辑作品《8又二分之一》。在这张专辑中,《我的志愿》、《上班族一日》、
《残缺的角落》、《占领西门町》等作品,均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。《8又二分之一》推出后,李寿全再也没有个人专辑推出,但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑,就给台湾的流行音乐带来了无法比及的社会效应,可以说是那个年代无法抹去的回忆。《8又二分之一》也入选了“台湾百佳唱片”,排在第24位。
这是唱给流浪人群的一张专辑,在专辑文案上,有这样的话:“总是念着什么时候才停止流浪,事实上,人生就是流浪。被过去赶着逃,被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言,但是二十年后,它依然没有过时。同时,这也是一张灰色至极的专辑,是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时,李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧,也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气,旋律上简约流畅,词作朴实真切,感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。
1987——2001年
1987年,李寿全组建了“李寿全工作室”,并于当年制作了娃娃的专辑《开心女孩》和《爱的感觉》,王杰的专辑《一场游戏一场梦》,均由飞碟唱片出版发行。
1988年,李寿全制作了王杰的专辑《忘了你忘了我》,由飞碟唱片出版发行;制作了潘越云专辑《情字这条路》,由滚石唱片出版发行,并入选了“台湾百佳唱片”,排在第29位。
1989年,李寿全制作了王杰的专辑《是否我真的一无所有》,由飞碟唱片出版发行,并与王杰、苏芮合唱了专辑中的歌曲《梦醒的我》;此外监制了王杰的首张粤语专辑《故事的角色》,由华纳唱片出版发行。此后,李寿全与合作多年的歌手王杰发生纠纷,最后分道扬镳。
之后几年,李寿全开始淡出台湾乐坛,直到1994年,制作了台湾著名钢琴家林海的钢琴演奏专辑《城南旧事》,由BMG唱片出版发行;同年还制作了苏芮的专辑《变心》和费玉清的专辑《晚安曲》,均由飞碟唱片出版发行。
1995年到2001年之间,李寿全相继制作了王力宏的专辑《情敌贝多芬》、《如果你听见我的歌》、《好想你》和《白纸》,分别由BMG唱片和福茂唱片出版发行;制作了飞碟唱片著名的才女方维珍的专辑《日记》,由飞碟唱片出版发行;制作了艾敬的专辑《Made in China》,由新力唱片出版发行;制作了沈文程的专辑《启程》,由金瓜石唱片出版发行;制作了叶瑷菱的专辑《瑷情歌》,由乾坤唱片出版发行;制作了江蕙的专辑《台湾红歌》,由大信唱片出版发行;制作了合辑《大地的园丁》,由静思文化出版发行;制作了邓丽君的遗作专辑《邓丽君新歌精选》,由环球唱片出版发行。此后,李寿全再度隐迹。
确切的说,李寿全应该算是一个幕后的制作人,是一个早于罗大佑的音乐人,在他的音乐中却不难发现其对社会现象的关注是完全不低于罗大佑的。李寿全的音乐旋律优美流畅,很少听的到情绪的大起大浮,他的歌词也是完全口白话的,这就更让李寿全和他的音乐让人接受和打动。
在制作人裏,李寿全是不事张扬的那一类,这样的性格也凸显在他的歌曲裏,沉稳、内敛,兼具感性的知觉与理性的思忖,象暗夜裏的一支火烛,静静地燃烧生命。“乐坛生涯”这样的字眼对他来说似乎有些滑稽。一个歌手一辈子只出一张专辑,他甚至不给乐迷以作品比较的机会。这是名副其实的惊鸿一掠。
在李寿全的歌中听到的比较多的还是迷茫。李寿全写的是小人物的歌,于是听得懂歌的人自然也就成了小人物,在这些小人物的命运中悲哀。志愿的落空、流浪的凄凉、理想无法实现、看不到自己的未来。在音乐中仿佛找的到自己的影子,在这个社会被遗弃的角落里我们哭泣我们爬起,在颓废中坚强的成长歌唱。李寿全在音乐中揭露着这个社会的痼疾,这种来自社会底层批判的声音在现代化都市里歌唱了二十多年,并且还将继续的传唱下去。