编者按
今年夏天，北京的毕加索原作展，是中国举办过的最大规模的毕加索展览，画作背后的故事总是坎坷。比如一个美术馆的生存之路，艺术作品的外交使命，商业化与艺术圈的博弈……但一个好的展览也能超越这些，带你看到一些本质的东西。
毕加索在中国，长久以来更像是一个符号。这个符号，曾经是中学美术课本中的战争抽象画，是与领导人肖像挂在一起的和平鸽。上一次重量级的毕加索原作展，是在1983年的中国美术馆，为人所记的，是开幕式上的法国总统密特朗，他的出现亦代表着毕加索重新被中国所接受。
这一次，过往的符号已然淡去。
今年夏天，“毕加索——一位天才的诞生”在北京798艺术区的UCCA尤伦斯当代艺术中心开展。人流总是络绎不绝，对于美术馆来说，这已属别样的热闹。放暑假的孩子，妆容精致的女郎，坐着轮椅的老头，甚至还有部分蔡徐坤的粉丝——这位明星成为了UCCA的艺术公益大使，为毕加索的作品录制了语音导览，他的粉丝们有序地列队看展，甚至打印了学习材料。
“符号化可能是因为人们对毕加索不够了解。恰好这个展览的难得之处就在于，我们没有追究他的个人生活，而是更多地探索他艺术的成长过程，探索每个时期作品之间的线索连接、进步的脉络。”UCCA馆长田霏宇说道。
UCCA馆长兼CEO田霏宇
壹
103幅作品涉及绘画、雕塑，总价值9亿美元的毕加索原作，被按照时间顺序布置在五个相连的空间里，代表了毕加索的不同创作阶段：早期毕加索；蓝色和粉色毕加索；驱魔人毕加索；立体主义者毕加索；多变毕加索。
UCCA关于这个展览的初期想法，是聚焦于毕加索的雕塑作品，这与近年国内外的毕加索展览类似，从某一时期或某一作品类型切入。但显然，如果要对中国的观众负责，田霏宇认为如今落地的展览规模更加合适，“如果没有上下文，突然跳到立体主义时期，观众会很难理解为什么毕加索在那个阶段会那样创作”。
这种规模的展览也意味着高额的运营成本。尽管UCCA这次从法国国立巴黎毕加索博物馆借来的作品，并不会用于销售，但中国海关还是要求UCCA支付作品价值25%的保证金。
“毕加索——一位天才的诞生”展览现场
UCCA属于非营利机构，展厅内一定亮度的灯光、24小时20摄氏度的室内温度……在核算过种种具体的成本后，最终UCCA将票价定在了138-188元之间。对于UCCA来说，高额的保证金是个难题。最终法国外交部长出面，这些艺术品才乘着9架飞机，到达北京798艺术区。
“我们希望每做一个展览都能收支平衡，但艺术不能完全量化，还是要留出一点魔术空间。因为它确实有一点像炼金术，大部分的开销都会去货比三家，找到性价比最高的， 但总有那么几个瞬间是必须相信艺术的——把钱花在看似不合理的地方，才能达到魔法的效果。”田霏宇说。
门票收入之外，UCCA的商业化探索也借着毕加索展览，发挥得充分且活泛。
贰
2007年，比利时收藏家尤伦斯夫妇创立了尤伦斯当代艺术中心，它是798艺术区的地标，是中国当代艺术领域十分重要的机构。2017年，尤伦斯已80高龄，在连续几年缩减向UCCA的投入，让其自我造血后，他决定将艺术中心出售。UCCA在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型，其中包括云月资本的茅矛、分众传媒的江南春。
重组后的UCCA集团由两部分组成，一是公益性的美术馆与基金会，美术馆是非营利性的民办非企业单位，基金会直接向北京市民政局汇报，这一部分的收入仅用来维持美术馆的正常运转；另一部分是商业板块，即UCCA商店、UCCA儿童艺术中心、负责跨界合作的Lab。去年，UCCA的第一座分馆——位于北戴河阿那亚社区的UCCA沙丘美术馆也开馆迎客。
这种将美术馆与商业化部分分开，以不同形式运营的方式应属创新，在美术馆普遍生存堪忧的状况下，UCCA凭着多年来成熟的运营渠道，如今已基本做到自给自足。但其商业化部分尚未盈利，田霏宇计划未来某一天，UCCA的商业板块可以反哺美术馆。
云月资本的投资项目集中在中国的消费品企业，知名品牌有果园老农、姚太太、YeeHoO英氏等，其投资的品牌“上海滩”如今占据着UCCA商店一半的店面，YeeHoO英氏与UCCA合作的毕加索启发系列袜子在天猫卖了2千多双；而分众传媒则给毕加索展览赞助了楼宇电梯广告位。
艺人陈伟霆在“毕加索——一位天才的诞生”展览现场
毕加索展览的跨界合作，还包括与香港明星陈伟霆的个人品牌WILLIAMISM联合推出的T恤，仅在天猫平台此品类的成交额就已过百万；印有毕加索画作的帆布包，在社交平台曝光，多名网红的淘宝直播宣传；与中国妇女发展基金会“妈妈制造”公益项目合作等等。
借此，毕加索系列成了天猫文创类目的行业第一名，为天猫新文创刷新了几个数据的历史新高。
如今云月资本的茅矛是UCCA集团的董事会主席，他与馆长田霏宇沟通运营、战略规划。田霏宇认为从某种角度来说，UCCA的内容输出能力、关注度均不亚于艺术领域的其它媒体，当关注艺术的人被聚拢，他希望有机会做好社群运营——这亦是投资人的期待。
叁
田霏宇是美国人，刚上大学时学国际政治，硕士毕业于哈佛，专业是东亚文化研究，2001年他来到中国，在中央美院做过客座教师，在艺术杂志当过主编。他接触了不少中国的艺术家，感受到了当代艺术在当时中国的独特性，“它反映了中国的现代化进程、与外部世界的交流，是一个敏感地带，这件事本身就很有意思”，于是2011年，他成为了当代艺术交流“中介”——UCCA的馆长。
“外媒对中国的叙事太简单了”，许多在中国长年生活的美国人，都发出过田霏宇这种感慨。田曾在《华尔街日报》《纽约时报》短暂工作过，因受不了固定的思维模式而离开。2017年UCCA重组后，田霏宇的身份也从馆长升级成了一个经营者，他频繁接触企业家，作为青年领袖参加2015年的达沃斯论坛，在这些过程中愈发感受到自己工作的趣味。
与此同时，他曾服务过的传统媒体似乎还没有多少改变。
因为毕加索展览，他接受了一家外媒采访。报道里写：这场展览隐含的主题是，在当代中国，会有类似毕加索这样的天才出现么？
“这其实是比较有导向性的问题。”他表现出无奈。
田霏宇第一次得知蔡徐坤到UCCA看展时，对同事借机宣传的建议反应冷淡，他没想过将美术馆与流量明星扯上关系。
后来毕加索展览开幕，蔡徐坤成为UCCA艺术公益大使。蔡徐坤为展览发的宣传微博数据显示，转发为100万+，点赞60万+。据了解，此次合作蔡徐坤方并未收取费用。
“所谓人口红利，我觉得这是一个让我最乐观的趋势，”田霏宇说，UCCA直到2016年，门票定价都没有超过10块，一周还有一天免费日。
“而且那时候的展览也不差，都是很有野心的，中外艺术家的大型展览。但思维没有转变，觉得中国观众肯定不愿意买票，收十块五块，还不如免费让更多人看。”2016年，上海的几家美术馆已经将门票卖到了80-100元，UCCA也尝试调高定价至60元，结果当年就实现了600万元的门票收入，远高于往年。
“不光是人口，我觉得中国真的是刚过了一个临界点，有一点像这几年的媒体，包括美国也一样，大家很愿意为虚拟的东西付费。而艺术展正是在消费一种非常纯粹的体验，所谓体验经济，连接到分享和社交。”田霏宇分析。
同时，毕加索作品被赋予的外交意义依然存在。
这个展览是2019年“中法文化之春”系列活动的组成部分。法国总理爱德华·菲利普于去年会见中国总理时提过，此次展览与中法两国的文化关系相契合。 今年，中国最高领导人在巴黎与马克龙会谈时说，中法在人文交流方面，既要畅通政府间合作的主渠道，也要丰富民间交往的涓涓细流。马克龙回应时提到了UCCA的展览，并称其为“中国有史以来规模最大的毕加索展览”。
“一个好的展览有它的时代性。毕加索展在非常复杂和紧张的气氛中发生了，这样的张力其实是感觉得到的。一个展览能超越这些东西，我觉得很难得。”田霏宇说道。
前两天一位德国的艺术评论家光临UCCA，他对田霏宇说，我看过无数个毕加索展，但是这里的观众的热情、大家的注意力，让我非常震撼，他们在细细看着那些画，还在互相讨论。
这也是田霏宇最为看重的，面对褒奖和质疑，面对艺术与商业，每当他感到烦恼，便离开办公室，下楼到美术馆逛逛，看看那些看展的人，“总是会有一些不一样的体会，因为每个人接触艺术的姿态是不一样的”。
本文作者：李亦儒
内容来源：商业人物（ID：biz-leaders）
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