手里的这本《时尚先生Esquire·fine》已是第四期。
《时尚先生Esquire·fine》第四期，跨页封面。
100位当代中国少年。群像，拍摄，采访，一气呵成。有故事，和这100位“少年们”刚刚开展的人生场景。我通过阅读他们去了解一个“新世代”，学习他们的话语，思维，态度，生活路径虽然已经大相径庭，但让人回想起青年时代的自我，理想主义还有一点点的骄傲。
但是世界是如此年轻，对于这100位“少年”来讲：我像一个老年人一样一边阅读这本杂志，一边发出这个感叹。
喜欢《时尚先生Esquire·fine》。并非因为朋友是执行主编，就故意去加分。
这本杂志，从排版到内容，意气风发，带有一种新鲜的视角。年轻虽然是底色，但透过所有这些年轻的面孔，看得到编辑的思路，想法和一种非常自信的姿态——这在我们这些曾经在接近20年前做过杂志的人眼里，很是羡慕的，这是新一代少年们的底气和自信，（我们与世界交道的方式还是要含蓄与内敛一些，瞻前顾后与顾忌太多，好像是我们这一代人与生俱来的烙印，但这也是我们曾经的时代带给我们的）。
《时尚先生Esquire·fine》创刊号，封面人物：易烊千玺，千禧世代的语体与姿态。
喜欢《时尚先生Esquire·fine》的排版。简单，帅气，有态度，有想法，也有挑战传统的“少年”之气。就拿第四期的人物访谈排版来看，有跨页图片与整页人物图片，没有搪塞的意思，干净整齐的文字部分往往以三行或者两行分列为主呈现，是我喜欢的一种样式，像《Fantastic Man》的做法。
喜欢这期人物采访的拍摄。杂志介绍了这些摄影师，“新锐”是它们的标签，但每一个人的审美和对于视觉的把控又各具特色。
背景板的即时使用，新世代的语言和审美体系。
为什么喜欢这期100个人物的采访拍摄？编辑拿着拍摄背景板，放置在被拍摄者身后，像是最极简舞台道具，但却有一种舞台抽离效果，“二次框定”，把拍摄者从生活中稍微抽取出来，但是城市街景与真实的生活之景还在那里，互相对照，有趣，抽象，简单，好看！
棚拍，装置背景，极简、艺术，让我喜欢。
又喜欢棚拍布景。装置美，艺术品，花艺，时装秀上看过的惊鸿一瞥，让我想起Raf Simons为Jil Sander做的最后一次女装秀场，干净现代，冷峻又高级。
Raf Simons' Grand Finale at Jil Sander, A/W12 Jil Sander.
各种reference在我翻阅第四期的《时尚先生Esquire·fine》的时候，在脑海中涌现——但，我的这些reference和编辑团队一点关系都没有（这是我的个体reference，但能激发内心的reference，我觉得温暖，一类人，虽然我们并不属于一个generation），翻阅他们制作的杂志，我感觉他们看起来没有什么包袱，也没有什么formality要去遵守（except：杂志本身内部必须遵循的调性和编辑原则除外）。
不知道编辑团队有没有看过一本我喜欢的男刊《Hero》，不是比较的意思，而是一种褒奖。有一些人物摄影和排版还很《Hero》。
一本我喜欢的男刊杂志《Hero》。
Shawn Mendes for Hero.
这一页确实让我想起《Hero》的杂志摄影。
从《时尚先生Esquire·fine》开始，正如这本杂志一直高举的“新世代”大旗一样，一切都应该是新的，一切都是一个新时代的产物。说这样的话，我忽然想起我在几乎15年前也做过杂志的年代，有过的一些美好回忆：媒体人的抱负，选题策划，拍摄统筹，它们只不过在“轮回”而已。我以为轮回和对话会消散，但手里的这本《时尚先生Esquire·fine》让人如此喜欢，是热爱杂志人的轮回时光。
杂志内插页，“Everything is going to be fine”。
自拍体，新世代的语言和视觉体系之一。
不惧怕老去，也喜欢embrace新时代的技术、话语与gesture，但保持初心，也有自我筛选，并非需要人云亦云，亦步亦趋。目前已经出版了四期的《时尚先生Esquire·fine》给我勾勒的新世代让人觉得丰满，立体，有探索精神。
封面过后的第一个极简内页
