文/陈俊珺
“天价”香蕉的诞生在网上引发了热议：“这也算艺术？当代艺术我不懂”“这是卡特兰典型的艺术讽刺”“这件作品暗示了艺术界的财富不平等”……
将这件作品呈献给观众的贝浩登画廊给出了这样的解释：它既是全球贸易的象征，也是一种经典的幽默表达方式。这件作品意在提醒人们洞察我们如何分配价值、我们重视怎样的物体。
出人意料的是，作品展出几天后，一位名叫大卫·达图纳的行为艺术家将香蕉从墙上扯下、剥开并当众吃掉了它。而此时，香蕉的根部有些发黑了，看起来并不太新鲜。“
天价香蕉”意外被吃更是掀起新一轮的热议，但这丝毫不影响作品的完整性，因为卡特兰此前就强调过，香蕉坏了，请自行更换。
（莫瑞吉奥·卡特兰《 喜剧演员》，图片提供：艺术家与贝浩登）
《喜剧演员》并非卡特兰第一件令人瞠目结舌的作品，此前，他曾将一只18K纯金马桶带到纽约古根海姆博物馆展出。当时，每位参观者可以预约3分钟的时间使用和体验一把这一黄金“宝座”，以至于成千上万的游客不惜排上几个小时的队。
卡特兰的大胆，让人不禁联想起将小便池带入美术馆的马塞尔·杜尚。1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R.Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.Mutt”。
这件作品就是后来轰动世界的《泉》。《泉》遭到了纽约独立艺术家协会的拒绝，杜尚愤而退出了这一协会，并把《泉》搬到了博物馆。
《泉》的展出引起了极大的轰动与争论。有评论家指出，这件作品是剽窃的，因为它是工厂生产出来的现成的工业品。杜尚却说：“《泉》是否是我亲手制成无关紧要，重要的是我选择了它，我选择了一件普通生活用具予它以新的标题，使人们从新的角度去看它 。”
《泉》的问世打破了生活与艺术之间的界限，对20世纪后期的艺术家们产生了深远的影响，直到今天，仍然余音绕梁。
（杜尚 《泉》）
如果说杜尚把最平常的东西变成了艺术，那其后的安迪·沃霍尔则把大众消费品复制成了艺术，在他们的影响下，当代艺术逐渐成为生活的 “搬运工”。
“ 搬运工”看似拉近了艺术与日常生活的距离，吸引更多的普通人走近艺术，但与此同时，也使当代艺术变得越来越让人难以理解，甚至陷入了认同危机。在传统的观念中，评判一件艺术品好不好的标准无外乎美不美。当代艺术的价值究竟如何评判，也许还要留待时间给予答案。
（刊于上观新闻APP朝花时文栏目）
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