今天邪君给大家分享一部疏离、飘渺，而又行云流水的情、欲组曲：
云上的日子
Al di là delle nuvole
从封面就可以看出来，此片的亮点之一便是法国女神苏菲·玛索。
然而这仅仅只是冰山一角，片中的每位演员，在当年可都是叱咤欧洲影坛的“大拿”。
依蕾·莎丝特，西班牙超模兼演员，不可方物的她当年仅有23岁。
伊莲娜·雅各布，法国知性美女影星，以《蓝白红三部曲之红》而闻名世界。
男演员方面也不遑多让，“不太冷”的让·雷诺自不用介绍。
老戏骨约翰·马尔科维奇，出演过无数佳片，绝对算得上是当代电影最重要的演员之一。
能汇聚如此多的大牌明星，并献上极大尺度的表演，皆因此片是意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼的收山之作。
这位名字听起来非常“文艺复兴”的导演，是一位现代主义电影大师，也是公认的在电影美学上最具影响力的人物之一。
《放大》剧照。
他20岁之前倾心于建筑模型，后来又着迷戏剧，曾经还试图拍摄精神病院的纪录片。
这些爱好以及经验，使他的电影偏向于简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突。
而专注于展现复杂、神秘的氛围，将沉思和意象置于故事和人物的表面之上。
职业生涯末年，米开朗基罗献给世界的礼物，便是这部优美俊秀、漂渺无迹的《云上的日子》。
拍出过《柏林苍穹下》、《德州巴黎》这样略带黑色而又不失诗意电影的维姆·文德斯，也有加盟，帮助老导演一同掌镜。
《德州巴黎》剧照。
平添几分疏离与漂泊之感。
电影由四个故事组成，而由同一人物贯穿。
约翰·马尔科维奇扮演了一位电影导演，有的故事是他的剧作构思，有的故事是他的所见所闻，有的故事则是他自己的往昔回忆。
这位“不知名导演”正是米开朗基罗自己的化身，他站在在云端之上，冷眼凝视着人间的爱情与痛苦、欲望和挣扎，不做任何解答。
电影的开始，刚完成了一部作品的导演正在飞机上构思着新作。
伴随着他的独白：
“在黑暗中，现实才能被点亮。
在沉默中，外界的声音才能被听清。”
飞机穿过云层与浓雾，缓缓降落，导演驱车前往小镇费拿拉，用相机镜头追寻一个他曾听说过的爱情故事。
漂浮在异乡的年轻工程师斯瓦诺，有意或无意地邂逅了女教师卡门。
斯瓦诺向她询问附近的旅馆，而卡门则把自己所在的酒店推荐给了他。
很快二人便在酒店里再次相遇，两人一起吃饭、一起散步、一起接吻。
而到了晚上，却没有人迈出第一步。
他们各自在自己的房间内来回踱步，被欲望所折磨。
第二天，失望的卡门悄然离去，再也没有回来。
此时的斯瓦诺，爱情已然淡化，而思念的煎熬促使他去追寻己之欲所在。
三年之后，二人在电影院再次相遇。
闲聊之中，卡门将斯瓦诺带到了自己的家里。
“我最近一直在想，
为什么我会渴望听到别人说话，
可却没有人愿意说话。”
不过，她却拒绝了斯瓦诺的相思之吻。
斯瓦诺转身离开，可还没走出大门，便折返回来。卡门也意料之中的打开了房门。
本以为这会是个若即若离、欲拒还迎的爱情故事，但米开朗基罗显然没有那么粗浅。
当两人褪去衣衫，风雨欲来时，斯瓦诺却只是隔着空气爱抚她的肌肤。
他忽然意识到自己可能更爱的，是那个深深印在脑海中的幻象，赤裸裸的面对着自己的爱人，却犹豫地不敢触碰。
肌肤之间那一尺之隔似乎有着无穷的排斥力，最终他选择了逃避，用虚幻的爱去维持着那份易碎的欲望。
斯瓦诺再次转身离去，这一别便是永别。
最后的对视，再回首之前二人的拼贴画面，不胜唏嘘。
导演取完了景，继续踏上旅途。
在海滩上，他捡到了一张照片，思绪立马飞向九霄云外。
照片里的海滨小城，也是导演曾经取过景的场所。
那一日，他正在斑驳的老城里游荡，一位美貌的女子忽然从他身前经过。
仿佛着了魔一般，他开始尾随女子。
穿过空幽的老巷，一路来到她工作的地方。
女子是一名服装店的店员。
导演犹豫再三之后，还是进到了店内，没有言语，只有怪异的凝视。
之后导演意犹未尽的离去，同样没有一丝一毫交流。
女子下班后，去露天咖啡店见朋友，没想到却又看见了导演。
她似是生气又似是紧张，冲到导演的面前，向导演吐露了一个秘密。
“我不管你是什么想法，
但我需要你知道我是谁，
我杀了我父亲，
我一共刺了他12刀。”
导演一阵错愕，但还是跟着女子走了，似乎是想要知道更多的故事。
他们来到了一个码头，女子告诉导演，这便是行凶的地方。
或许是弗洛伊德情结带来的快感，使她重返犯罪现场。
并将这一切告诉了与自己素昧平生的陌生人。
不过，导演并没有退却，当女子问他：
“今晚你想见我吗？”
他的回答是肯定的。
如约来到女子的家里，肉体纠缠带来的是道德的焦虑。
而欲望则被借助用来洗刷耻辱，并满足她自我暂时的救赎。
欢愉过后，导演若有所思的离开，在窗口挥手道别。
“忘记是她给我的答案，
我来这里是为了寻找人物，
但却找到了故事，
这故事使我无法再想到其他事情。”
导演陷入了无尽的沉思，第三个故事悄然开始。
巴黎，芬妮·阿尔丹饰演的妻子独自坐在家中黯然神伤。
而她的丈夫却在外面和别的女人（切瑞拉·凯瑟莉）偷欢。
情人甚至要求他不准再碰自己的妻子。
可是丈夫却不想要界限，他的生活在妻子与情人间游走，编织着不同的谎言,演绎着并不陌生的故事。
终于，妻子不堪忍受，离开了丈夫。
在她寻找租住的房子时，遇到了让·雷诺饰演的卡罗。
卡罗是个商务男士，终日忙于工作，疏于陪伴自己的家人。
他的模特妻子不堪忍受，不仅出了轨，还离开了他，更带走了所有的家具。
巧合的是，寻租的妻子正好找到了这里，而她也带着自己所有的家具。
两个受伤的灵魂相遇，泛起了无数涟漪。
第四个故事则来自于导演的亲眼所见。
英俊的男孩爱上了一个漂亮的女孩。
男孩尾随女孩，博她欢心，向她表白。
可女孩却早已下定了决心要做一名修女，将自己奉献给上帝。
这个故事是典型的米开朗基罗·安东尼奥尼风格，没有叙事，只有意象与氛围。
女孩抱着肩膀心无旁骛的大步向前走。
男孩问：“如果我对你说我爱你会怎样？”
她答道：“就像在明亮的房间里点燃蜡烛。”
爱情是多么荒谬啊。
《云上的日子》就是这样一部电影，四个故事若即若离，似有所指，却又叫人难以琢磨。
只能惊叹于两位电影大师的想象力与出色的镜头驾驭能力，整部片子唯美却不浮华，漫不经心却又贯彻始终。
诠释出在云端之上那种高不可攀所带来的冷静与哀愁，看尽世间的爱与欲。
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