很多人迷恋西藏的蓝天白云，与此对应，很多西藏题材的摄影和绘画作品，都离不开奇幻美丽的天空。
但张鹰的画中，极少出现西藏的天，整个画面总是铺满地面、山间、村庄、古寺……不知道是否与“鹰”飞翔空中的俯视视角有关，或是画家难解的对于高原厚土的一种深刻理解——这世上的天空哪怕隔了千年万年也总是类似的，不同的是天空下的山川，山川上的动植物，以及与动植物相依相伴的人们。
张鹰有很多画，都在用西藏的山水树木、古堡残垣、飞鸟牛羊共同营造一种氛围——类似“万物有灵”的感觉，正是西藏给予万物生灵那种浑厚的单纯、躁动的宁静，很难以描述又让人感动。
比如这几幅我随手放在一起的画，残墙古壁前孤独的马，与上空群鸟飞舞的热闹并不相通；斑驳树荫下静卧的牦牛若有神性，也或许内心的思考正如树影的脉络在无限延伸；土林的残破洞穴之前，是最繁盛美丽的草场，还有几棵在高海拔显得稀有的树木，谁知道这几棵树经历过多少风霜雨雪，见识过多少王朝兴衰，栖息过多少鸟兽生灵……
这种氛围，不是轻描淡写的游客所能感受到的，也不是穿梭名利场的艺术家们所能描绘出来的——真正的画者属于极少数智慧而多情的人，可以呈现一个无法想象的时空，可以化解不可解释的情绪。
而一幅画的好，有时候就好在一些说不清道不明的画外之意，弦外之音。
责任编辑：
