你们看昨天蔡依林新歌《红衣女孩》的MV了吗？
我从未见过如此劲爆的MV，毕竟很少有MV一开头，就有个无头女尸躺在雪地里。
蔡依林形容这部MV：“这是一个闺蜜间的曲折离奇的故事。”
随着剧情展开，我才知道这具无头女尸是蔡依林的闺蜜，由小S饰演。
在MV中，蔡依林饰演的女主和小S饰演的女二是一对“塑料闺蜜姐妹花”。
小S是蔡依林的好闺蜜妹妹，片中蔡依林饰演的女主马上就要结婚了，身为好闺蜜的小S来祝贺她。结果把头钗不小心丢下。
蔡依林拿着头钗起身去找小S，却发现闺蜜在和自己的准老公拥吻。
回到房间的蔡依林陷入震惊中，回想起自己和闺蜜从小一起长大，闺蜜缺少什么，自己都分享给她，现在她却连男朋友都要抢，想着想着，蔡依林内心的恶魔觉醒了。
在新婚夜之前，蔡依林要洗澡，小S在帮她洗澡时，蔡依林告诉她自己刚在庭院里看到他们在接吻了。
小S愣了几秒，平静的说到：
好一个善妒的闺蜜！
蔡依林说：“我想看你穿那件新娘服。”
小S穿上新娘服后，蔡依林抽出斧头砍下了闺蜜的头。
好狠一女的。
第二天人们看到无头的新娘，就去找新郎，发现新郎手里拿着一把斧头，于是愤怒的人群把新郎推上了断头台。
新郎在断头台上看到了隐藏在人群中的蔡依林，大喊“她没死啊！”但无人理他，被砍掉了头和手。
我看了2遍，才理清了这个故事，毕竟MV中，还用了倒叙和插叙。看起来像一部微电影，还蛮爽的。甚至在看完MV后，都不知道歌究竟唱了啥……
昨天MV一出，就引起了热议，很多人评论说好血腥暴力的一个MV，甚至有点吓人。
而蔡依林自己则发微博说：“没想到演鬼片比看鬼片好玩多了，哈哈。”
MV官方版
今天，蔡依林工作室发布了一个MV的拍摄花絮。
小S吐槽，她曾问蔡依林为什么会邀请她来拍这个MV，本来以为蔡依林会说些“你是最合适的人”之类的冠冕堂皇的话，没想到蔡依林只说了一句“觉得你的身形和我比较像。”
哈哈哈……感受下小S的白眼。
小S也揭秘自己为什么会参与这部MV的拍摄，除了“想和蔡依林合作”、“想挑战惊悚悬疑作品”之外，她说让她一口答应的最主要原因，还是和男主的吻戏，“仔细看了下脚本，有一幕要和男主接吻，和经纪人说‘二话不说，接吧！’”
小S还问蔡依林，“我有吻戏，你会不会很羡慕？”蔡依林说并不会，她觉得光是被男主压在床上就受不了（MV中有蔡依林饰演的女主被男主强暴的一场戏份）。小S又一次说出金句：“那是因为你没有结婚，我结婚十二年了，觉得whatever，只要不是我老公的吻戏，我都可以接。”
小S特别遗憾，难得的吻戏，竟然拍两遍就过了，“知道吻戏对象是他（王柏杰）后更加雀跃，可惜两次就拍完了，他太专业，我本来还想着可以多拍几次，结果导演说‘OK，可以了’。”
看这个表情，哈哈哈……
对和她搭戏较多的蔡依林，小S评价：“浴缸洗浴那场戏她的眼神真的很棒。按照剧情那时她发现闺蜜和男友有外遇，闺蜜还在她面前卖惨，她其实有点心软。她让闺蜜去试穿新娘服，在我离开后，她的眼神里又要有恨意。看回放时我就觉得她的眼神的确是下一秒就要把我杀掉的感觉。”
第一次演这种情绪强烈且阴暗的角色的蔡依林则对MV里那场强暴戏印象很深。
蔡依林说自己是玉女派，一开始看到有强暴戏份时，光在脑子里想一想都忍不住想后退两步。
但真正拍的时候，因为王柏杰给的反馈和回应比较专业，很快把她带入到剧情中，所以拍摄中的蔡依林反而没那么害怕，也没之前那些可怕的想象了。
王柏杰则调笑自己也很紧张：“我也是第一次‘强暴’人，比较生疏。”
蔡依林哈哈大笑：“但我们配合很好，我们是高级的动作演员。”
网上关于这则MV的配色和剧情等元素都有不少深入的分析。而在组成这支MV的各个部分中，歌曲《红衣女孩》本身反倒显得不那么重要了。这支MV本身反倒更像是一支完整而独立的作品。
在人物关系和剧情的整体设置上，这支MV有一些类似于2016年的热门日剧《贤者之爱》，但相比于剧集中细腻、详细的情感刻画，《红衣女孩》由于篇幅上的限制不得不将两个女性角色之间的关系用简短的文字来进行介绍。
不过剧情中凶猛的戏剧冲突、由于镜头语言并不十分详细而造成的强烈悬念，以及最终依然比较圆满的非线性叙事闭环，恰恰成为了这支影片的魅力所在。
与蔡依林此张专辑之前推出的几支MV相比，《红衣女孩》的影像对于音乐的依托性更低，为了保证叙事的进行，影片中很少出现MV中“标配”的歌舞场面。一个明确的信息是，这支MV并不完全是为进一步推广《红衣女孩》这支单曲而制作的。其本身也展现了作为一支独立的影像作品得以成立，乃至超越音乐母本的野心。
实际上为MV付出与音乐作品同等，乃至更甚的重视度并非《红衣女孩》或蔡依林的首创。将MV电影化的做法，早期实际上是由流行巨星迈克尔·杰克逊开创的。
他在1982年的经典专辑《Thriller》中，除了贡献出世界上第一支现代MV《Billie Jean》之外，还为专辑的同名主打歌《Thriller》制作了一支长达13分钟，带有完整剧情的电影化MV。
这支花费了50万美元的影片，甚至用了戏中戏、开放结局等电影叙事手法。由于其理念具备了超越时代的开拓性，不仅很快通过电视授权收回了成本，还令专辑的销量提高了数倍，成为了人类历史上销量最高的单张唱片。
这支MV改变了此前的音乐影像作品只是简单地将歌手的表演场景进行同步记录的做法，对于音乐行业的配套影视如同一部从天而降的启示录。此后，造价不菲的剧情型MV逐渐成为了行业中最前沿的巨星的证明。
在如今的流行音乐产业中，拍摄一支精美、昂贵的MV对于大部分歌手和唱片公司来说已经不再是一件划算的事情。在传播手段如此多样化的当代，在短视频平台上传一段音乐让大家来跳个手指舞显然要比拍MV划算得多。
但我们同时应当看到的是，流行音乐行业的使命不仅仅是要赚钱，而且也要在商业努力的过程中通过一次次绞尽脑汁的创新，创造出新颖、有创意、有美学价值的新内容。作为流行音乐作品的创作者们，还是应该对作品有着更高更新的要求，而不应该仅仅满足于一再地做出流水线水准的产品。
在这一点上，其实蔡依林和她的团队一直展现着行业一线明星的担当。
尽管早期的一些激进尝试招致了一些不解乃至嘲讽，但蔡依林在每一张专辑中始终在做一些跳脱出原本格局的进取。尤其是2010年代后的作品中，她和制作人陈星翰一起做出了不少品质直逼欧美前列的好作品。
在MV的拍摄上，她也几乎在每一张专辑中都有所突破。
虽然也不是没有那种传统的，以展示歌手形象为主要诉求的MV，但同时，像是《红衣女孩》这样具有强烈风格的音乐录影带也是层出不穷。
《脑公》MV，也很有趣
而且她的作品也在随着每一张专辑而进化，正当你觉得《怪美的》的MV在精神世界上似乎与《呸》有些许雷同的时候，更邪典、更新颖的《红衣女孩》就被抛了出来。同时，《怪美的》专辑中的其他几只MV、例如编舞十分先进的《玫瑰少年》和对八、九十年代港片风格进行了精准致敬的《脑公》都有明确的亮点和进取之处。
正是这样不断前进的态度，而并非单纯的流量指数，决定了艺人是否是带领华语音乐前行的一线明星。
在华语乐坛，头部明星拥有比其他人多得多的资本和资源。而将它们投入到哪里——是火速制造一些粗糙的作品再圈一波利益，还是好好地对品质负责，穷尽创意做一些真正具有价值的作品，体现了出品者对流行音乐行业的认知。
流行音乐的确是一门生意，将本求利、追逐回报本无可厚非，但它同时也是一门艺术，在逐利的过程中创造出价值同样是它的使命。
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