电影大师维姆·文德斯终于来中国了，为期一个半月的文德斯大型电影专题回顾活动在京举行，由他执导的首部歌剧《采珠人》在国家大剧院上演。但是作为电影大师而知名的文德斯却从来没有想过拍电影：“即使在我最疯狂的梦里，我也没有想到我会成为一名电影导演。”而巴黎的一个电影资料馆成为了他人生的转折点。
深受敬爱的文德斯，终于来中国了，五月和六月的北京，将荡漾着维姆·文德斯的艺术气息。
5月15日至5月19日，文德斯执导的首部歌剧《采珠人》在国家大剧院上演。
5月17日至6月30日，文德斯先生首次大型电影专题回顾活动在京举行。21部影片将系统呈现文德斯电影世界的不同侧面和重要组成部分。
其中，《德州巴黎》《柏林苍穹下》《寻找小津》《皮娜》等等那些耳熟能详的经典作品都名列其中。
《德州巴黎》
电影大师安东尼奥尼的妻子评价维姆·文德斯说，“他是一个天使，从他的电影里走出来的天使。”
维姆·文德斯1945年出生于德国杜塞尔多夫，是二十世纪70年代“新德国电影运动”的代表人物之一。
与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，他的作品中，流浪与疏离是两大主题，文德斯也籍此在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界。
1982年，文德斯以《事物的状态》获得威尼斯电影节金狮奖；《德州巴黎》（1984）获得金棕榈奖和英国电影学院奖；《柏林苍穹下》（1987）获得戛纳电影节最佳导演奖，《百万美元酒店》（2000）获得柏林国际电影节银熊奖。
《柏林苍穹下》
2015 年柏林国际电影节期间，文德斯被授予终身成就奖，他的故事新片《一切都会好的》也入围了电影节的主竞赛单元。
2018 年，他的三部电影同时首映：修复版的《柏林苍穹下》；根据乔纳森· M · 拉加德同名畅销书改编、由奥斯卡得主艾丽西亚· 维坎德和詹姆斯· 麦卡沃伊主演的《淹没》；以及关于教皇的纪录片《教皇方济各：言出必行的人》。
此外，他执导的纪录片《乐士浮生录》《皮娜》和《地球之盐》都曾获奥斯卡提名。
《淹没》
文德斯几乎荣获了所有重要的电影奖项，他还参与创办欧洲电影学院，并担任院长。他还是著名的讲师、随笔作家和摄影师。
有趣的是，作为电影大师而知名的文德斯却从来没有想过拍电影，正如他自己所说：“即使在我最疯狂的梦里，我也没有想到我会成为一名电影导演。”
出生于医生家庭的文德斯本来想成为牧师、医生或者画家。
21岁时，带着画家梦去了巴黎，结果在电影资料馆看了1500部电影，文德斯说那时的他初到巴黎，不会说法语，他在著名的美国蚀刻艺术家约翰尼·弗里德兰德工作室学习蚀刻，每天早上9点上课，下午2点课就结束了，他住在一间没有暖气的小房间，就是巴黎所有房子都有的屋顶阁楼间，天冷得刺骨，无法取暖，所以白天急需一个暖和的地方。
“电影院温暖，但是太贵，一部电影五六法郎，我付不起，幸好我发现了电影资料馆，在那里你花1法郎就能看一场电影，差不多就25美分。
我还发现，如果在两部电影播放的间隙你不走出影院，而是躲在洗手间，你就能只付一次钱而看一整天电影。
我从下午两点看到凌晨两点，最多可以看7、8部电影。就这样在电影资料馆看了整整一年电影，大约1500部，那可真是电影史的速成班。”
26岁时，文德斯已经拍了两部电影，但是直到1974年拍摄第四部《爱丽丝城市漫游》时，他才真正承认自己是一名电影导演。
在那之前，他一直觉得自己是一名作者。《爱丽丝漫游城市》是文德斯“旅行三部曲“中的第一部，另外两部是1975年的《歧路》和1976年的《公路之王》,“旅行三部曲”让文德斯声誉鹊起，也成为他的经典代表作。
《爱丽丝漫游城市》
热爱旅行喜欢冒险的文德斯 ，在事业规划上显然也不甘于单调重复，他说：“循规蹈矩对创作来说就是地狱，重复必然会让你丧失掉那些头一次制胜时所用的秘诀。”
因此 ，就算是已经70多岁，文德斯仍要尝试跨界执导歌剧。谈起电影和歌剧的异同，文德斯表示：“电影可以把你带到世界任何地方，而舞台则可以把你的思维带到任何地方。”
文德斯执导歌剧《采珠人》还是指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆的“牵线”，文德斯选择了并非大热的作品《采珠人》，而不是作者比才的另一部知名之作《卡门》。
《采珠人》故事从女主角莱拉和两位男主角祖尔迦、纳迪尔的重逢开始。两位好友久别重逢再续友情，纳迪尔没有遵守与好友的承诺，偷偷结识了莱拉；尽管有誓言在先，莱拉还是爱上了纳迪尔，命运之轮开始转动……
文德斯收到的执导歌剧的邀约很多，其中一个重要原因就是，文德斯在音乐方面的才华，绝对不亚于他在电影和摄影等方面，所以，有人说他可能是全球影坛中，对音乐最痴迷，而且对世界音乐做出最多贡献的导演。
文德斯也说，从他第一次买唱片开始，音乐就是他生命最重要的事情，他甚至说，摇滚乐拯救了他。
在文德斯看来，歌剧是一种比较危险的舞台艺术形式，因为在舞台上大家能看到的东西太多了，音乐反而成了一个次要的元素。
“现在不少歌剧的制作，视觉上完全覆盖了音乐的美。我做《采珠人》的初衷是想给大家提供一个好的舞台环境，让音乐更突出一些。”
歌剧《采珠人》
为了让《采珠人》的音乐更突出，文德斯的办法是做“减法”，“大家知道在电影里面我比较喜欢空旷的场景，比如说沙漠；我喜欢突出人，喜欢突出个性非常强烈的主人公，这是其中相似的地方之一。
而且，我本来也热爱音乐，大家在我的电影里面发现我对音乐的热爱。但除此之外，电影跟舞台艺术是完全不同的世界。”
歌剧《采珠人》
文德斯说他和创作团队的愿望是让故事尽可能地显现，从而简化叙述并着重加强听觉上的体验。“这话从我一个电影导演嘴里说出来可能听着奇怪，毕竟视觉语言是我的专业领域。
但音乐才是这部歌剧里讲述故事的主要手段，比才用他的音乐创造了一个他自己的世界。”
文德斯表示，与电影可以进行后期剪辑不同，舞台表演是直接和观众交流，没办法更改的，这也是舞台的魅力所在：“电影和舞台艺术是完全不同的，电影是另外一个世界，作为一个导演，你在电影里面能控制的东西远远比你舞台上控制的东西多得多。”
酷爱旅行的文德斯此前却一直未能来中国，其实，他与中国的缘分在1991 年就开始了，当时文德斯拍摄电影《直到世界尽头》，片中，主人公克莱尔追踪马里奥一路追到了北京。
《直到世界尽头》
因为在中国拍摄影片手续复杂，文德斯本人没有来中国，只是派了女演员和摄影师来到这里，拍了不少镜头。
中国有位导演还为此帮了不少忙，电影中有个开卡车的男人，而这个人就是王家卫。
王家卫
2004 年，文德斯个人摄影展在广州、北京、上海三地巡展，为期三个多月。
文德斯原本打算乘机来中国和影迷交流，由于突然生病住院，他错过了这个机会，“这是我人生最大的遗憾，我一直在找机会来中国”。
直到2019年5月，文德斯终于来到了中国，5月7日下午3点抵达北京的文德斯直接就到了国家大剧院，开始为《采珠人》忙碌。
10日中午，他经过中山公园时，由于前日忙着彩排，加上倒时差，一晚没睡的文德斯就在中山公园的长椅上小憩了一下。
歌剧《采珠人》
文德斯热爱电影、热爱摄影、热爱音乐，他说自幼便发现世界上存在的美“实在太多了”，“当发现没有办法样样都精通时，电影是所有我喜爱艺术形式的集合。你可以通过电影去表达绘画、建筑、文学和音乐，因为它是一门综合的艺术形式。”
在文德斯看来，不同艺术种类之间也不该有年龄的限制，“我觉得80岁时喜欢上摇滚也不是问题。”
也因此，虽然已是70多岁，但是，他说自己从未想过退休，他说自己是一个工作狂，无法将工作和生活割裂开来。
很多人认为《采珠人》的主题是友谊，文德斯承认友谊是这部作品中非常重要的一个主题，但是在这背后仍有一个更深层次，他认为是诚实，尤其要忠于自己的内心。
忠于自己的内心，也是文德斯多年的一个创作“秘笈”，不为商业，不为名利。
如今，创作于他更为简单纯粹，而他正是从这种单纯中走向了大境界，就像是《采珠人》所呈现的那样，只有宽阔的明月、海面与歌声，而那份通透却能够直达天心和人心。
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