1997年7月,宫崎骏执导动画电影《幽灵公主》上映,最终以193亿的票房成绩,成为的日本影史最高票房,宫崎骏就此准备退隐。
5个月后,卡梅隆执导的爱情史诗《泰坦尼克号》在日本上映,最终以262亿的票房成绩刷新纪录。
更不幸的还在后面,1998年刚刚开始,宫崎骏培养的接班人近藤喜文,因为工作劳累突然去世。次年,吉卜力工作室铁三角之一的高田勋导演执导的《我的邻居山田君》,遭遇票房滑铁卢。
在这样的情况下,已经近60岁的宫崎骏老爷子,选择再次出山。
2001年,《千与千寻》终于诞生!
最终本土票房拿下308亿日元,力压《泰坦尼克号》成为日本电影票房第一,这个记录至今无人打破。
2002年,第52届柏林电影节上《千与千寻》斩获最佳影片,这是柏林电影节历史上首次由动画作品得到金熊奖。
2003年,《千与千寻》斩获第75届奥斯卡最佳动画长片奖。要知道,这个奖项自2001设立至今,17次都是被欧美动画长片摘下(美国十六次,英国一次)。
那一年,年仅10岁的千寻一脚踏入神隐之境。
从荒芜的树林深处到繁华的油屋小镇,从广阔无垠的草地到逼仄肮脏的汤屋汤池。
她遇见了缘分深远的琥珀川白龙,善良的小玲,刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷,势利的汤婆婆,孤单的无脸男......
这段神奇的冒险经历,不仅对千寻来说,既独特又美妙。
同时,对于喜欢这个故事的观众而言,也是一份充满慰藉和的存在。
故事里发生了什么,我想早已经不用再多说,今天想跟大家聊聊故事外的故事。
宫崎骏的小心思
这部电影是宫崎骏的集大成之作,是献给孩子的童话寓言,同时也送给大人们的社会警示。
宫崎骏常常会在故事之上建立基础的世界观。而这种世界观,大多数时候是和我们生存的现实世界接轨的。
《千与千寻》故事里的神隐之境,处于和正常世界并行的平行宇宙之中。那里虽说比现实世界多了一份神妙,但实际说到底,就是一个残酷的小型社会。
街边有装扮喜庆的商铺,里面尽是看得人嘴馋的各色美食。
一到天黑,墙上挂着彩色的霓虹灯就亮了起来,街上开始人头攒动。
故事的主场地汤屋,里面客人更是往来不绝。
汤屋,就是如此。
这里阶级制度分明,有权有势有钱的汤婆婆掌管一切,坐在最顶层畅享荣华富贵。
而底下的汤屋里,行走着各色人士。
客人们大多肮脏混乱不讲礼貌,偶有几个有礼貌又干净的。
在这里工作的小喽啰们被生活所迫,日夜劳作。
其中更有甚者见到钱财,根本就走不动道。参见被无脸男的金子迷得转圈,最后被吞掉的青蛙。
但同时,在这种大环境下,却也不乏有些坚持内心正义的好人。
从那以后,他就把千寻当做了自己的孩子,总是在最需要的时候提供帮助。
比如,一开始脾性蛮横的坊宝宝。
他被汤婆婆骄纵豢养,从未见过外面的世界,所以虽然体型一直在长大,但心智却永远只是个婴儿。
直到他在无意中被钱婆婆变成了小老鼠,跟着千寻来这去那,才体会到生活的乐趣。
起先为了得到别人的关注,用金子来勾起汤屋员工的欲望,以缓解自己的苦闷。
却在遇到了真心关心他的千寻之后,愿意为她放弃一切,默默地守护在她身边。
还有,千寻这个十岁的小女孩。
在没有进入神隐之境的时候,她是个依靠爸爸妈妈,略带些幼稚的小女孩。
柔弱的身体,细得像火柴棍一样的双腿,走路一晃一晃,还经常摔倒。
从进入了神隐之境后,千寻必须开始自己独自一人在汤屋生存。在这个人类即为异类的世界里,她必须迅速学习在残酷社会生存的规则。
她始终保持着一颗纯善之心,不被汤屋的世俗争斗扭曲。
所以一路上,她才能和白龙、小玲、锅炉爷爷这些善良的人相遇,最后得以从神隐之境救出被变成猪的爸妈全身而退。
宫崎骏故事里的每一个人物,几乎都映射了现实生活中的一类人。
一切源于真实
宫崎骏的动画能够吸引人的重要原因之一,是他创作和灵感的来源。
他有强大的观察力,观察世间万物,把其美妙赋予到自己的作品之中,使其成为艺术。
电影故事的主人公千寻,就是有真实人物原型的。
每年夏天,宫崎骏都会邀请朋友一家到他在日本辛苏市的一栋山间别墅做客。
朋友有一个女儿,开朗活泼,鬼灵精怪,同时也有着和同龄小孩一样的调皮和任性。
观察了这个女孩很久以后,宫崎骏渐渐产生了一个想法:
现在的她,很开朗。
但生长在这样一个世界里,她能够在余生中一直保持这种状态吗?
这个问题,也成为了宫崎骏拍这部《千与千寻》的动机。
当时,宫崎骏决定以这个女孩为主角,拍一部能让10岁的小孩子也能看的动画。
比如,千寻的妈妈,原型是吉卜力工作室里的一个女同事。
宫崎骏观察到她平日里吃饭时,喜欢肘部垂直向下,就把这个有趣的癖好体现在了电影里。
而电影开头,千寻一家刚进入神隐之境时所经过的集市建筑,也来源于日本实际存在的建筑。
那是东京江户的开放式建筑纪念馆,就在吉卜力工作室的附近。
这里的一大片建筑,全是17世纪晚期到90年代中期的原始建筑,宫崎骏对他们情有独钟。
现实中的建筑群
《千与千寻》/ 剧照
这些平日里窥得的或有趣,或美好的景象片段,全被宫崎骏用自己的方式放到了电影里。
在宫崎骏的吉卜力工作室,最核心的部门当属动画部门。
当一部动画里的每一张图稿,都要用手画的方式来完成的时候,这就意味着:
工作室的员工,经常会为完成作品爆肝通宵熬夜。
在制作《千与千寻》的时候,他们就是如此。
2001年1月的时候,宫崎骏不得已发布了声明,说认为现在的工作力度太大了。
我来讲个小插曲给大家体验一下。
当时正值过年,吉卜力工作室的新年贺卡上没写着祝福,反而写着一句让员工们看了就肝疼的话:
我们有及时完成千与千寻吗?
这种让人触目心惊的感觉,就像你过年在家葛优瘫的时候,却突然收到了上司的邮件。
上面写着让你时刻记住自己的工作还剩一大截没做,简直太恐怖。
当时,宫崎骏刚好过了60岁大寿。
同时,也是《千与千寻》制作开始以后大约一年的时间。
电影预备在六个月后,也就是7月份首映。但是,工作室的进度却并不顺利。
满打满算,他们只完成了一半的关键动作。
照这种速度,至少还要大半年才能搞定。
另外考虑到上色和录音,他们必须要用三倍速,才能准时完成!
有图为证,当时宫崎骏老爷子,慌得都抖起腿来了。
但让人又钦佩的是,即便在这种情况下,他还是一门心思着力于动画的优质。
光是白龙掉下来这几秒的情景,宫崎骏就费了很大功夫。
凭他的经验,龙是不能直接贴地的,而是应该像蜥蜴像蛇一样,从高处轰的一声掉下来。
而龙在受伤挣扎的时候,应该是什么反应,也要仔细刻画才行。
为此,宫崎骏建议员工到鳗鲡饭店亲眼观看一下杀鳗鲡的情景。
还有,千寻给白龙喂药的那个场景。
本来,在宫崎骏这里是一个很简单的事。
但是由于年轻的员工们都没有经验,宫崎骏也专门花了很长时间向员工传达了他的想法。
他拿狗来做比喻。
当你想强行往狗的嘴里塞东西的时候,一般情况下狗会自觉反抗,紧闭嘴巴,然后漏出两侧的齿龈。
为了更好地理解宫崎骏,年轻的成员们去到了兽医院,专门观察狗狗的真实反应。
在时间不够,又必须保质保量的情况下,最后宫崎骏不得已把动画创作员增加到40个,是平常人数的两倍。
在最后一个月里,员工们还是没日没夜的在工作,吃饭也是轮番在公司煮大锅饭吃。
当然,他也不例外,每天都要工作到凌晨。
在《千与千寻》专辑里,有一首叫《油屋》的歌,是久石让作曲,宫崎骏自己亲自作词。
歌词简直是贴切的描绘了他们这段日子。
刚刚睡醒。却又要开始工作。
我的身体感到很沉重,而心情更加凝重......
堺雅人,新垣结衣主演的日剧《胜者即是正义2》,第七集《漫画老爷爷》里的动画导演,原型就是宫崎骏。
这个世界值得去爱
前几天,为千寻配音的声优柊瑠美宣布结婚了。
今年她已经31岁,回到为《千与千寻》配音的那时候,她只有13岁。
但是因为仍有一些残余的工作,宫崎骏不能离开自己的工作室太远。为了能同时兼顾工作室和录音工作,他们把离吉卜力工作室不远的一个摄影棚改装成了录音室。
但是在《千与千寻》专用的这个摄影棚改造的录音室中,演员和录音工作人员之间是没有防音玻璃的!
所以一旦开始录制,就要保持绝对安静。
一开始,她是无法掌握这三个字的正确读音,加上紧张的情绪,总是不能到达状态。
除了她之外,还有好几个声优的配音过程也很有意思。
他当时已经有45岁的演艺经验,但却还是第一次为角色配音,激动地经常做出各种手势。
为巨大的坊宝宝配音的声优,实际上是一个七岁小弟弟完成的。
没错,他也是在新海诚那部大火动画《你的名字》里,为男主立花泷配音的声优。
搞笑的是,录音结束后,这包炸鸡还被导演宫崎骏带头吃掉了。
众所周知,宫崎骏和久石让两位大师,是多年的灵魂搭档。
早在2008年的时候,久石让为宫崎骏的动画做的曲,就已经能轻易支撑起一整场音乐会。
宫崎骏的动画配乐,基本都被久石让承包了,两位神仙搭档,可以说是天作之合。
至今为止,只要你随意打开一张宫崎骏动画的专辑,准保能看见一连串的久石让。
但是这种不必多说的默契,却在《千与千寻》这部经典之中出现了意外。
有一天,宫崎骏在制作《千与千寻》的时候再一次听了这首歌。
他突然意识到,这首歌的主题和电影,是一模一样的!
就在我的内心中,已然被发现......
随着列车一直开往未知世界,歌曲唱到尾声,就像做了一个梦。
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