快餐店、体育场、学生宿舍、琴房……他们都在看什么?
5月24日晚,星海音乐厅“至臻古乐-永恒巴赫”系列音乐会第二场——“羽管键琴与小提琴的对话”在腾讯视频上直播。
3万,5万,15万……在两个小时的演出中,在线观看数字不断攀升,最终定格在50万+。
如果说5月17日晚的古乐系列第一场直播,20万观众在线的数字已经让人相当意外,第二场直播超过50万的数字,更是一个全新的突破。
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现 场 回 放
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5月24日晚,羽管键琴演奏家马汉·埃斯法哈尼(Mahan Esfahani)与小提琴家詹妮弗·派克(Jennifer Pike)为广州乐迷们带来一场古乐盛宴——羽管键琴与小提琴的对话。
一袭金色长裙的詹妮弗·派克与马汉·埃斯法哈尼在精致典雅的羽管键琴前共同亮相,让人不禁联想到巴洛克艺术的华丽辉煌。
马汉带来的巴赫《D大调托卡塔》(BWV912),音乐一开始就以极其快速的音阶下行牢牢吸引住观众。比起钢琴版本的托卡塔,羽管键琴的演奏使作品声部线条更加分明,虽无法像钢琴那样有明显的强弱音色,但马汉高超的演奏技巧依然让这部作品具有十分流畅的轻重缓急,潇洒自如。
此时,星海音乐厅的室内乐演奏厅内座无虚席,400多名观众正在聆听由马汉与詹妮弗带来的现场音乐;而同一时间,在场外,遍布大江南北的乐迷,透过一方小小的手机/电脑屏幕,与现场观众共享了演出的一个个精彩瞬间。
▲ 网友边看边刷屏,聊得不亦乐乎
在体育馆观看直播的欧阳同学:
感谢星海音乐厅和腾讯视频为课业繁忙的我提供了远程欣赏音乐会的机会。羽管键琴与小提琴对话这场演出以创新的手法来演奏巴赫的作品,使古老的羽管键琴焕发出了新活力。
在琴房练完琴观看直播伍同学:
看音乐会的直播最大的感受是它的观感很清晰,能够看到乐手的演奏形态,音乐很流畅,没有影响到音质。直播对于不便于到现场观看的音乐爱好者来说是很好的方式,对于古典艺术的传播也能起到很好的作用。
在宿舍观看直播的Leo:
直播技术的推广让更多热爱音乐的乐迷们加入到了欣赏音乐的队伍中来,在一定程度上弥补了不能去到现场欣赏的遗憾。巴洛克时期羽管键琴以其新的音乐呈现形式融合了现代的音乐风格,让人耳目一新,打破了我们对巴洛克乐器的刻板印象。正如马汉所说“羽管键琴不是博物馆的木乃伊,它是一件活灵活现的现代乐器”,非常期待未来古乐的创新发展。
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幕 后 解 密
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短短两个小时的直播,幕后团队付出的却是十倍于这两场演出的筹备时间。为了实现画面的流畅、清晰,音效的完美,幕后,星海音乐厅与腾讯视频组成了一支20多人的专业团队,为两场直播保驾护航。
筹备:将音乐转换为一帧帧画面
腾讯视频担任本次直播的电视导播李博轩,去年也担任了西德广播交响乐团演绎“贝九”音乐会的直播导演。你可能想象不到,为了做好这场直播,在音乐会开始前,他已经将所有曲目的音频听了四五十遍!
“现场观众能看到全貌,看直播的观众只能看到导播切出来的画面,所以画面切得好与坏,直接影响到屏幕后面的人观看的体验感。”李博轩说,因此,作为电视导演的他,需要将这些音乐听得滚瓜烂熟,然后再根据他对画面的理解,写成分镜头本,时长一个小时左右的曲目,他要用五到六个小时或更多的时间来准备镜头本和机位图:“这是一个将音乐转换为画面的过程,需要引领观众从电视角度去观看。”
录音:采用了最前沿的设备与技术
▲ 为直播输出音频的录音棚
两场直播的音质获得了网友的高度评价。星海音乐厅主任助理、录音师杨震介绍,本次直播使用了目前世界上最高级、最具前瞻性的录音手段,使用了沉浸式环绕声的录音技术,为了在现有网络条件下顺利直播、用户能够顺畅观看,呈现在直播里的声音,是经过压缩的立体声。由于直播后在腾讯视频上还有五年的点播回放,这意味着,未来很有可能在网络上看到更为高格式、音质更高的版本。
直播:三大导播坐阵各施其职
去年的“贝九”直播,现场由一位直播导演和一位音响指导在协同工作,而今年的直播,为了达到更好的呈现效果,腾讯视频出动了三位“军师”:
音乐指导:首先根据总谱给出实时的建议
电视导演:前期写出分镜头本,现场决定视频的机位切换顺序,提前和现场导播沟通
现场导播:确定什么时间点要切什么镜头
▲ 镜头本细致到秒数,电视导演最终看着镜头本提前读秒,音乐指导盯着总谱来辅助,最后来让导播切换镜头
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业 界 观 察
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持续一周、连续两场的“至臻古乐-永恒巴赫”音乐会在线直播已经过去了好几天,但网络传播所带来的放射性效应却仍在不断发酵……
超过70万观众在线观看古乐直播的惊人数字,让乐迷、媒体、业界为之惊叹、感慨,并引发关于古乐、音乐会直播,以及现场音乐与互联网新业态的种种讨论与思考。
▲ 广州日报、信息时报等多家媒体对本次直播进行了回顾与报道
70万+的观看数据令人惊喜
对于两场直播获得70万+观众的关注,星海音乐厅主任刘莹表示,这是一个很让我们惊喜的数字。最开始评估古典音乐的直播受众时,我们也有过担心,毕竟古典音乐相对小众。去年第一场5万人在线观看,我们都觉得已经达到了预期。今年能够达到第一场20万、第二场50万,以几何级的速度增长,确实有点出乎我们意料。这说明,第一,古典音乐的潜在受众群是非常广阔的;第二,网络传播的手段确实非常强大。腾讯直播的过程中,采用了非常有效的网络手段,迅速地捕捉到目标人群,这是传统的手段所做不到的。
5月17日 5月24日
▲ 5月17、24日两场直播的粉丝数据对比
华南首家与腾讯合作的场馆
谈到星海音乐厅做直播的缘起,刘莹表示,首先是因为我们有非常优质的声场条件,星海音乐厅是目前国内自然声场最好的音乐厅之一,具备了把优质的声音传播出去的可能性。
其次,我们在做现场音乐会的时候,虽然上座率很高,经常爆满,但是也经常会想,一场音乐会凝聚了非常多人的心血,也有观众问我们说,一场演出投入了这么多的人力、物力,除了资金之外,还有艺术家的辛勤劳动,只给现场1000多个人看是不是有点浪费了?当然从传统意义上的演出来说,是没有任何问题的。但是观众确实给我们提出了一个新的命题,如何尽可能地让更多人看到一场演出,让效果达到最大化。
于是,星海音乐厅找到了腾讯,并于去年与腾讯达成战略合作,成为华南地区首家与腾讯合作展开线上直播的演出场馆。从发展战略来讲,今年的效果给了我们非常大的信心,会更有计划地、更全面地与展开与互联网的合作,让演艺这个相对传统的业态转型升级。
对此,腾讯相关负责人也表示,腾讯艺术仍然在不断探索和尝试,希望能够与像星海音乐厅这样的优质合作伙伴们一起,深度去探索线下艺术形式的数字化呈现。我们希望不仅只是复刻一场音乐会,而是希望通过艺术内容去与用户进行对话,了解用户的需求,从而与合作伙伴一起为用户提供包括线上和线下打通的内容产品和服务。
感谢Roty、庞迦蔚、容珮翎、金佩、庄钰敏、杨阳为本文提供素材
图片 / Tammy、庞迦蔚
视频 / 罗彬、李建通
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