西尔维·夫拉里肖像，图片致谢Annik Wetter
八十年代初，从美国回到瑞士的西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）只有二十岁。她刚刚在纽约度过了关键的两年。回忆起那段时光，她说：
“那时，54俱乐部还在营业，在街上还能偶遇安迪·沃霍尔，而在我居住的东村街区（EastVillage），人们还会来酒吧里朗诵诗歌，或是在街头即兴表演。”
——「西尔维·夫拉里访谈」
Les Inrockuptibles
相比之下，日内瓦的画廊空间让她觉得规矩到让人窒息。于是她创立了自己的空间 :为了脱离传统画廊的白色空间，她把墙都涂成黑色；为了抗衡一板一眼的画廊展览，她在空间里组织即兴表演，还请朋友来吃寿司。在美国期间遇到的电影人群体与被她日内瓦空间吸引来的艺术家的推动之下，西尔维·夫拉里就这样走上了艺术的道路。
西尔维·夫拉里于1961年出生于日内瓦，并在此工作生活。她的创作应用混合材料，借鉴概念艺术（Conceptual art），并在批判虚荣、浮华、奢侈品的同时也寻求着这些理念的认可。
I. 对一切说yes的挪用主义
Sylvie Fleury, YES TO ALL, exposition "Downtown Le Havre", 2008 © Le SPOT/photo : André Morin, Paris
打开西尔维·夫拉里的个人网页，不断闪烁的屏幕上变幻出橡胶轮胎，高跟鞋，霓虹灯，珠宝的图像，而除了一个可点击的邮箱链接，可以看到的信息只有网页的大标题：yes to all。
这个从微软早期操作系统中挪用而来的短语标志着夫拉里的艺术宣言 :对一切说yes，以此反映并批判商业对于人类欲望的构建。从腮红到眼影盘，从高跟鞋到香奈儿手提袋，从先驱维克托·瓦萨雷利（Victor Vasarely）的画作到唐纳德·贾德（Donald Judd）的装置，夫拉里无不挪用。
瑞士学院
西尔维·夫拉里：「意式鞋履」
2019年3月28日—6月30日
在挪用的基础上，她对这些现成品同时也进行着二次解读：放大尺寸数倍的化妆品，夸大处理的瓦萨雷利视错觉作品，彩绘铜制成的惟妙惟肖的奢侈品，被加入了汽车涂料的贾德式极简主义装置。
西尔维·夫拉里
《75k艾拉》（'Ela 75K, Plumpity... Plump'）2000
镀金超市手推车，旋转镜面底座
83 x 55 x 96 cm
从某种意义上来说，夫拉里的创作手法映射出她年轻时在纽约的时光对她的影响——她当时看的许多展览里都有现成品（ready-made），而夫拉里对于消费品和其他艺术品的挪用为这一艺术形态注入了新的生命力。
松美术馆
「隐形于色：抽象艺术群展」
2019年7月20日 — 11月17日
（左一至左三为西尔维·夫拉里作品）
II.消费主义与个人定义
西尔维·夫拉里
《香奈儿购物袋》（Chanel Shopping Bag）2008
彩绘铜
40 x 50 x 11 cm
通过不断挪用并再次演绎的创作方式，夫拉里构建起一个巨大的由物质组成的体系，围绕批量化、模式化的消费品对人们自我定义无孔不入的入侵这一现象展开。她从二十世纪艺术以及消费型社会中汲取灵感，而其早期展览中的“购物袋”装置艺术为这一创作风格奠定了基础。
施图克别墅
西尔维·夫拉里：「路上人生」
2016年6月30日—10月03日
作为在90年代首批将时尚符号融入艺术创作的艺术家之一，夫拉里在创作中大胆涉猎非传统博物馆与画廊领域的主题，并不断从消费主义这一社会现象中寻找新的有张力的符号。在她看来，正因为每个个体对自我身份的界定所依赖的一系列符号并非中性的，当下符号经济里，个体身份的确立与物质的框架之间的联系变得越来越纠缠不清。
西尔维·夫拉里
《‘Cristalle Custom Commando - doré'》2019
毁坏的香奈儿手提包，靶子
42x 59.4 cm
III. 符号经济下的女性赋权
西尔维·夫拉里
《迪奥高跟鞋》（Dior Shoes）2008
镀铜
20 x 20 x 9 cm
而正是因为她将消费符号置于了艺术象征的核心，她的作品——尤其是她对白人男性现代艺术大师作品的重新演绎——对消费经济影响下的性别以及女性主义的剖析才如此彻底，并在本质上起到为女性赋权的作用。
西尔维·夫拉里
《丰满的瓦萨雷利》（Busty Vasarely）2008
布面丙烯
267 x 165 x 4 cm
在其名为“Busty Vasarely”的系列作品中，夫拉里直接引用并再情境化了欧普艺术（Op Art）先驱维克托·瓦萨雷利（Victor Vasarely）的标志性“Gordes”系列作品。瓦萨雷利的原作通过使用失真几何图形在平面画布上制造出球形弧度的视错觉，而夫拉里在其对该系列作品的二次演绎中，对图中的圆点进行夸大处理，隆起的形态令人联想到女性的胸部，由此打破了此前仅与瓦萨雷利相关联的男性形式。
西尔维·夫拉里
《架上的永恒赞叹》2008
（Eternal Wow on Shelves （Multidimensional blue））
不锈钢，玻璃钢，汽车涂料
267 x 165 x 4 cm
同样，夫拉里的“Eternal Wow”系列作品也是她为原由男性主导的艺术流派注入女性元素一举的有力见证。在挪用极简主义（Minimalism）代表艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）的标志性装置中，夫拉里用汽车涂料等材料在其中加入了看似柔软而流动的造型，挑战贾德所追求的极简美学的同时，为作品蒙上一层诙谐戏谑的色彩。
西尔维·夫拉里曾与阿尔敏·莱希四度合作举办展览：正在展出的「Approaches to Abstraction」（2019，阿尔敏·莱希上海），「平台」（2014，阿尔敏·莱希布鲁塞尔），「电话绘画」（2012，Art 43巴塞尔），以及「西尔维·夫拉里」（2010，阿尔敏·莱希布鲁塞尔）。
另外，多家机构都曾为夫拉里举办个展，其中近期的包括罗马的瑞士学院举办的「意式鞋履」（2019），以及慕尼黑的施图克别墅举办的的「路上人生」（2016）。
她在群展中的表现同样可圈可点，其中最近期的展览包括北京松美术馆的「隐形于色：抽象艺术群展」（2019），日内瓦的现当代美术馆举办的的「艺术与娱乐」（2018），以及苏黎世美术馆举办的「收集时尚：视觉艺术中的时装」（2018）。她的作品藏于纽约现代艺术博物馆、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心以及萨尔茨堡现代博物馆。
西尔维·夫拉里 @ AR
阿尔敏·莱希上海
「Approaches to Abstraction」
2019年7月12日 — 8月24日
阿尔敏·莱希布鲁塞尔
「Platform」
2014年6月05日 — 7月26日
阿尔敏·莱希布鲁塞尔
西尔维·夫拉里
2010年6月05日 — 7月17日
阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海）于1997年创立，现代理50多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
阿尔敏·莱希上海
周二至周六，11：00 - 19：00
上海市虎丘路27号2层
点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希官方网站
责任编辑：
