有人说，王家卫的掌控、杜可风的摄影和张叔平的美术谁也离不开谁，但在“作者电影”时代，何必这样牵强，永鑫国际我想只能说是使我们看到的作品更贴切地表达了我们所思、所想及所见。这个道理推而广之，即使不把王家卫称为电影大师，他依然可以说是一个顶级的音乐挪用大师。王家卫的大部分电影音乐并不能称得上是电影原声（即并不是为电影本身特别制作），而是采集他人已有之玉，但在电影里显得是如此合称，浑然天成而又增益颜色，它们都被王家卫赋予了独特而稀有的气质，在充斥着暧昧与优雅的电影语境中细细述说。
1988年6月，一部略带青涩气息的电影在香港上映，标志着一个毛头小子崭露头角，也真切记录了一段青葱岁月：永鑫国际那个26年前的龙年，那个27岁的刘德华，27岁的张学友，24岁的张曼玉，31岁的万梓良，共同聚集在一个29岁的大哥手下，开始了一段艺术而又具有诗意的江湖故事。那时的王家卫还没有戴墨镜，戴的是一副普通黑框眼镜。
本片的配乐是由钟定一和泰迪罗宾完成的，89年金像奖钟定一凭借《旺角卡门》获得最佳音效奖的提名。本片主题曲是由刘德华演唱的《痴心错付》，插曲是林忆莲的《激情》，国语版是王杰的《忘了你忘了我》，歌曲改编自阿汤哥的电影《top gun》中的《take my breath away》，这歌曲并非为此电影特制，却成了本片最为令人印象深刻的配乐了，永鑫国际它代表着刘德华离开大屿山，再也没有回来，也让人想起刘德华在去大屿山的渡船码头寻找张曼玉；歌曲与电影共同演绎了一种缱绻、暧昧、躁动、魅惑的情绪，让听者难以不受其感染。
关于永不停歇的无脚鸟，关于四月十六日的下午三时，关于最后三七分的梁朝伟……所有的这些名词句子，永鑫国际都已经是心头念念不忘的回响了。里面依然有刘德华，不过不再是稚气，已然是公认的帅哥，也有张曼玉，除了可爱，更添一份性感，不过，性感的重点并不是她这个绝代风华，而是那那个孤独不安的、永不停歇的张国荣。
虽然影片只有人物，没有完整的故事，但并不妨碍王家卫直切人物内心，而音乐在本片，已经变成了氤氲的氛围和摇晃的舞步了永鑫国际。影片中选的配乐分别来自巴西的 Los Indios Tabajaras 和古巴的 Xavier Cugat音乐。王家卫曾回忆：“出现在《阿飞正传》或《春光乍泄》的拉丁音乐已经跟拉丁美洲无关，不过是对60年代的某种记忆，60年代曾在香港流行过的剧院音乐。” 最值得回味的是梅艳芳翻唱的《是这样的》，除了依旧的拉丁风情之外，梅艳芳低沉的磁性嗓音更是赋予音乐一种忧郁的气质，而最后的那一声叹息恰是对旭仔（张国荣饰）的最好写照，当然，还有那首让张国荣穿着白褂子小短裤扭着屁股的《Always in My Heart》。
