胡歌渐渐开始不愿意用语言表达自己了。但是作为一个优秀的演员，呈现故事的方式还有千万种，它们都远比语言有深度、更有力量。
胡歌身上或多或少带有出生地——上海这座城市的气质，有些平铺直叙的坦诚，又有些隐隐绰绰的神秘。图片来源：DR
完成老胡这篇采访成稿的时候恰是午后，窗外是上海梅雨季节特有的阴郁和宁静。上午的阳光明媚在短短几个小时后就被乌云阴沉所替代，这个南方城市的天气变化莫测，又暗藏着令人捉摸不透的趣味。起伏不定，像极了人生。
出生、成长在这里的胡歌，身上也或多或少带着些这座城市潜移默化赋予他的气质——有些平铺直叙的坦诚，又有些隐隐绰绰的神秘。私下里，老胡养猫、爱猫。这种自带“生人勿近”光环的生物，却好像与他格外产生共鸣。他曾热衷于对猫倾诉，如今他却很少这么做了。他说：“我觉得自己越来越‘内敛’了，我不知道这是不是好事儿。”
对于胡歌来说，他渐渐开始不愿意表达了。他坦言：“很多时候我不得不表达，但其实我的内心是拒绝的。” 而对于外界来说，老胡的这份“内敛” 则更像是他对自我和内在的一种摸索。
2019上半年的尾声，围绕着胡歌的“热搜词条”不断。不论是因为“放飞自我”的自拍照，或是主演的第一部电影就入围戛纳主竞赛单元，沉寂了一段时间后回归的他，总带着些出人意料的意味。
在戛纳期间，胡歌在微博发了那张吃冰淇淋的搞怪自拍，没有丝毫滤镜和修图的痕迹，真实得甚至令粉丝都有些不想买账。胡歌在后来微博之夜的采访上提到，发那张自拍的原因是当时压力大，调剂心情和情绪的。尽管这一举动把工作人员气得跳脚，但胡歌就像一个偷玩恶作剧成功的小孩，乐在其中。
在和电影《南方车站的聚会》剧组一起走上戛纳红毯前，胡歌偷喝了导演的酒壮胆。这不是他第一次走红毯，却是第一次以电影人的身份走上国际电影节的红地毯。同场亮相的还有导演昆汀、演员布拉德·皮特、“小李子” 莱昂纳多等众多电影圈的大咖。
胡歌调侃自己是个新人，“紧张、不安、压力” 这些词被他反复提及。这种情绪对于已经在娱乐圈“摸爬滚打” 将近15年的他来说，并不多见。但同时，这份焦虑和不自信又令他享受，这是塑造出一个好角色的必经之路，也是他的心之所向。《南方车站的聚会》最终入围了戛纳主竞赛单元，也是今年唯一入围的中国电影。导演昆汀观影后给出的高评价，更是令胡歌开心不已。出道至今，胡歌收到的肯定不计其数，但这一次又有着些不同寻常的意义。
对于老胡来说，以这样一部大萤幕处女作为起点足够亮眼，而他的表现也算为这个“第一次” 交出了一份分数不低的答卷。当被问到对此是否满意时，胡歌坦言：“‘满意’ 这个词无法概括我最真实的感受，当我去到戛纳，走进卢米埃尔大厅的那一刻，激动、感动、感恩才是我感受的全部。”
《南方车站的聚会》剧组。图片来源：视觉中国
从戛纳回国后的胡歌，马不停蹄地投入了新一轮的宣传期。但和初到戛纳时相比，他少了一分拘谨不安，多了一分游刃有余。
作为当下国内演艺圈最炙手可热的偶像艺人，胡歌的成名之路却走得不那么一帆风顺。正如他自己所说：“从2006年到现在，我的人生道路并没有按照当时的计划越走越踏实，而是又经历了一次起飞。”从《仙剑1》到《仙剑3》，再到《琅琊榜》、《伪装者》，胡歌的演技和人气得到了越来越多观众的认可，但奖杯、鲜花、名气和财富并没有为他的内心带来真正的宁静和富足。外界对他的质疑越少，他心底对自己的质疑声就越大。
2015、2016年拍完《猎场》后，胡歌很久没有再接戏，他曾提到对表演感到迷茫。回顾那时候的心情，老胡直言：“我不确定现在的所谓成绩是否是自己真正想要的。除了鲜花和掌声，财富和名气，演员这个职业还能为我带来什么，我通过演员这个职业还能创造什么，实现什么。”
后来，当他以一个胡子拉碴的“渣男” 形象重新出现在电影《你好，之华》中时，就像是在这场追寻和逃离中找到了新的出口。
表演也是一个探究人性的过程，老胡说：“角色好比依附于自己的触角，能够探索和挖掘到自身无法触及的部分。” 而他也在拍摄每一部戏时，不断摸索、构建角色和自身之间的紧密联系。他说：“我扮演过的角色，都是我自己的延伸，他们也多多少少融入了我现实的部分，很难说哪个最像我，把他们全部加起来才是我。”
《你好，之华》之后，他一连又拍了两部电影，都是主演。《南方车站的聚会》是第一部，也是一个崭新的开始。“刁亦男导演和《南方车站的聚会》这部电影，让我重新找到了目标，我看到了自己的不足，更看到了褪去明星光环后的真正的演员应该是什么样子的。这半年的拍摄过程，是我的起点。”谈到这部电影带给他的转变，老胡如是说。在接演《南方车站的聚会》之前，胡歌最初是经由制片人沈暘推荐认识导演刁亦男的。原本在外界的认知里，一位偶像演员和一位作者型导演，很难重叠在一起。但在沈暘的直觉里，刁亦男和胡歌的碰撞一定会产生默契而有趣的火花。
《南方车站的聚会》剧照。图片来源：DR
胡歌第一次见到刁亦男是在上海，虽然两个人话都不多，但相投的气质和感同身受的相互理解，令这个有些奇妙的合作一拍即合。为了演好这样一个有些反差的角色，胡歌提前一个多月到武汉体验生活，住到最底层的环境中去，学习当地语言。
为了贴近剧情，刻意把自己晒黑。老胡自己从来不会主动去讲述在拍摄背后他都付出了什么，而是更担心自己还不够努力，把事情“搞砸”。但在同组的演员和工作人员口中，“认真”、“敬业”、“赤诚” 这样的词语构成了大家对胡歌最高频的评价。对于胡歌来说，他始终在做的一切，不过都是追逐作为一名演员的初心。
凭借电视剧出道，后来去参演话剧，又尝试电影，不断把自己热爱的表演换成其它不同的形式揉进生活里。他说：“在电视剧、话剧和电影表演之间的转换，更多是出于本能。就像你跳到水里，自然就会换一种呼吸方式。” 而表演这件事于他，本身就是一种本能。
在电影《南方车站的聚会》180多天的筹备加拍摄中，四分之三是夜戏，还有水中戏、雨戏，不间断的困难同时挑战着胡歌的身体和心理承受能力。有一场戏需要他跌到泥水谭里，要不停地一次次跌，一次次从泥泞的山坡里爬上来，爬到后来鞋子都丢了，脚都磨破了。胡歌打趣：“他们( 整个剧组) 是敢死队。刁导用生命在创作，小镁用生命在表演，沈老师用生命呵护着这部电影。和他们在一起，我会不自觉的玩儿命工作。”
他在表达时总是简单地寥寥数语，并且永远把自己放在最后。私下里的老胡喜欢骑着摩托车去飙车，也喜欢背着单反去旅行。宜动，宜静，正好代表了他性格的两面性。翻翻他的微博，还能找到不少他曾经拍摄的作品，或许那些照片于他来说也不能称之为作品，不过是对生活的一些记录——他的猫、一些风景、陌生的城市和陌生的行人。不过加入了一些色调、景深的变化，就令这些照片变成了很好的故事讲述者。而这些照片也像是越来越沉默的胡歌本人。
也许正如胡歌所说，他渐渐开始不愿意用语言表达自己了。但是作为一个优秀的演员，呈现故事的方式还有千万种，它们都远比语言更有深度、更有力量。
《南方车站的聚会》剧组说：
导演刁亦男
从编剧转行做导演对于刁亦男来说，不算是什么太大的转变，倒更像是一种顺理成章之举。很难想象，作为唯一入围本届戛纳电影节主竞赛单元的电影《南方车站的聚会》，不过是刁亦男的第四部导演作品。打开这位或许还可以被称作“新人导演”的成绩单，大大小小的国际、国内电影节获奖经历，实属亮眼。
从《制服》、《夜车》到《白日焰火》，再到《南方车站的聚会》，刁亦男从来不曾改变过自己要走的方向。他说：“这条路虽然非常难，不是拍一个纯粹的文艺片，也不是特别无聊的、没有生命质感的商业片。”这是他给自己的定位，有挑战，但依然在不断前行。
在电影《南方车站的聚会》里，他希望借用底层小人物的生活状态，去塑造一种“侠义”。他觉得“侠义”的想法很浪漫，是现代社会、现代文明很难体会到的。他说：“我们体会到的都是朋友圈里不见面的点赞，或者是另一种隔绝的生活。我们没有想象，没有传说，我们总是很快的获得各种各样的信息，迅速地就想对一个事物做出判断，而缺乏对这个世界神秘感的敬畏。”
所以在这部电影里，刁亦男反而是通过相对底层一点的生活状态，传递出人与人之间古典的精神与美好，道德和价值。在刁亦男看来，这是浪漫的一种追求，这也是他选择拍摄类型电影的原因。
制片人沈暘
在制片人沈暘看来，她差不多是在中国电影最低谷的时候进入这个行业的。她说自己目睹了整个电影工业的起步，到爆发式的增长，然后这两年又有回落。她做电影监制、做制片、做电影节平台，参与过不少“现象级”电影，比如《地球最后的夜晚》。
尽管这样的电影在当下的中国市场仍然可以算作小众，仍然会被质疑，但沈暘依然格外偏爱这样的电影类型。她形容这一类作者电影，或者说艺术电影为不同产品线中的“高级定制”，这样类型的电影在中国的电影市场必不可少，《地球最后的夜晚》的首日票房2.7 亿元的预售就是一个最好的佐证，也是这类电影一个市场突破的“里程碑”。
沈暘直言：“市场越来越理性了。有些影片尽管堆积了不少流量明星，但票房未必好。观众其实越来越注重口碑，就像《何以为家》，你难以想象，那么小众的影片，票房三个多亿，特别希望这批观众群能够稳定下来，并被越来越多这类电影所抓取且壮大。”这部《南方车站的聚会》是沈暘和刁亦男的第二次合作，价值观与审美的趋同既是促成他们再度合作的原因，也是沈暘在挑选导演和演员时最看重的东西。除此之外，对所做之事的赤诚之心，也是弥足珍贵的。
正如沈暘所说：“打磨出一部好作品靠的是所有人怀抱着最纯粹的创作初心，甚至是一种信仰。”她形容这些合作过的导演或演员，都是怀有一颗赤诚之心的艺术家，他们对于自己在做的事情充满热忱，也愿意为此全身奉献。
演员桂纶镁
电影《南方车站的聚会》是桂纶镁和导演刁亦男的二次合作，上一次是差不多五年前的《白日焰火》。刁亦男凭借《白日焰火》拿下了第64 届金熊奖，而那次合作也令桂纶镁看到了这个类型片导演身上独特的电影人气质。
她形容和刁亦男之间的关系像朋友，亦像家人。她认为：“一个导演愿意花五六年的时间去沉淀角色是很难得的。”而对于桂纶镁来说，这两次合作无论在角色塑造还是自己的心态和表演上，都发生了不小的变化。
如果说在表演《白日焰火》吴志贞一角时，还略带着些“初生牛犊不怕虎”的自信，小镁坦言，在此次塑造《南方车站的聚会》刘爱爱这个角色时，更多的则是紧张和不安。这种心态倒是和初次担纲大萤幕主演的胡歌不谋而合。对于这两位出道都已经超过十年的老”演员来说，这样的状态实在不算多见。小镁形容自己此次脱离开了原本的舒适区，在表演的过程中不断探索和寻找。
在导演刁亦男看来，小镁最终塑造出了电影需要的，带有神秘和侠义色彩的女子形象。而这样全新的尝试和改变，于桂纶镁来说，亦是收获和成长。她用“向死而生”来形容这部电影里的角色形象而这个词倒也与不断尝试突破和拼搏的小镁本人有几分相似。
桂纶镁用她的表演一次次突破大众对这个看似文静柔弱女演员的设定和想象，也不断完整着她自己对于表演与角色塑造的追逐和认知。她说：“每一个角色都代表了一个阶段属于我的一部分特质，但随着时间的变化，那个部分可能也会消失不见。没有哪个角色会代表全部的我。把它们演员桂纶镁 都加在一起，才是完整的我。”
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