李安导演，用3年时间打磨出了一部让邹市明带着老婆孩子现场追星的好片子。
这或许是10月14号《双子杀手》上海场点映的观众心中排名前三的互动之一。
小编非常荣幸受邀参与《双子杀手》120帧、4K、3D的提前观影，成功追星，并且与邹市明隔着三排，感受到了一波“拳王”的热情。
影片放映结束后的问答环节，隐藏在观众席的邹市明化身“追星男孩”。
举着话筒，邹市明面对站在台上的两位“偶像”（威尔·史密斯演过拳王阿里，李安是他非常欣赏的导演之一）说话声音都有些颤抖，心情平静后他直奔主题，问导演会不会考虑拍“拳王”题材的电影。
李安导演的回答把现场的氛围调动了起来。
“想拍一个拳击电影，就是钱找不齐，退而求其次拍这部电影……”
接触下来，小编有个十分直白的感受：65岁的李安导演是一个活在电影世界里的“大孩子”。
【《双子杀手》120帧时代的“电影感”】
李安导演坚持创新，走在电影技术的前列，对高帧速率电影有种执念，他想要打开观影者的想象空间。
但高帧速电影与每秒24帧的传统电影理念有所出入。
（高帧率下的特技镜头）
前者追求超真实的画面感，后者注重“电影感”。
李安的《双子杀手》采用了高帧速率、3D、数字人物结合的技术手段，北京和上海场的点映都是以120帧、4K、3D的规格放映。
观影时，我们能够循序渐进，带着主观思想进入其中，120帧把那些因为丢帧而模糊的运动镜头还原，将清晰的人物和画面推到观众眼前。
影片中，威尔·史密斯与“另一个他”的打斗场面清清楚楚，让人大呼过瘾；大远景延续了传统电影油画般的质感，人物行为也触动了观影者内心的柔软地带……
有威尔·史密斯这位靠演技吃饭的巨星加持，李安并没有丢掉传统片子的“电影感”。
【打造“电影王国”，李安的爱与痛】
“高帧速电影”对导演和制作团队的要求很高，以至于很多导演不敢轻易尝试。
《双子杀手》的电影剧本22年前就成型了，但由于拍摄技术的问题被搁浅，直到李安“接棒”，达伦·莱姆克的作品才能以影片的形式获得第二次生命。
剧情和故事线简单易懂，特工亨利（威尔·史密斯 饰演）完成一项任务后准备退休，却被上司暗算，遭到年轻版本的自己（克隆人）追杀。
这个复刻版亨利背后的技术特牛掰。
李安用动作捕捉技术和CG特效再造一个“23岁的威尔·史密斯”。
（老少威尔·史密斯对比照）
听着就是一项特别“烧钱”的技术。
巨大的投入创造了奇迹，而拥有“上帝之手”的李安导演压力却很大。
或许他对高清数字电影的探索也是想要和电影主人公一样，希望有再年轻一次的机会吧？
所以在与邹市明互动时的“钱找不齐”可能不只是玩笑话，而是他正在面临的窘境。
李安导演是带着使命感创作的，他需要考虑的不止是票房，更多的是引领电影领域的新风潮，让更多的人愿意走进影院，使得影片台前幕后人员的努力被观众看到。
他目前的状态也像接受采访时说得一样：
“现在多赚点少赚点都没关系，希望能对大家有启发：人要活出一个滋味，学习也要有一个滋味，心里要踏实，人际关系也要踏实，人总是有从虚到实的精神感受。”
不得不说，这位在宣传现场时不时单手扶着腰，白发苍苍的金牌导演，事业上的野心着实让年轻人都佩服！
【极致观影体验，抓住了观众的心】
高帧速电影是李安导演为与他一样对电影痴迷的观众写的一封情书，每一帧都倾注了无数的心血，为的只是呈现尽可能完美的观影体验。
《双子杀手》是世界首部“CINITY”电影，简而言之这种放映模式可以让观众像导演一样仿佛是透过监视器去看画面，得到无与伦比的美好观影体验。
（制作团队也很贴心，考虑到120帧版本对银幕介质要求极高，也准备了方案二：60帧的版本。）
从观众的反应便可知，李安的真心有了回响。
提前观影的人无不拍手叫好。
高晓松、李现也对120帧版本高清的画质赞不绝口。
逼真的打斗场面，十分带感。
威尔·史密斯与他的“克隆版本”间的情感连接又能戳人的心窝。
“史皇”的演技撑起了电影的故事性，李安导演的技术创造了视觉奇迹！
全程几乎无人离席、放映结束后掌声雷动，这一切足以说明李安导演的片子抓住了观众的心，而千人观影的背后其实也饱含艰辛。
很多人好奇李安导演在《双子杀手》中寄托了怎样的情感，“双子”是否延续了导演对人性的思考。
不管什么样的故事，到了李安导演手里，都会变成李安的故事。
话不多说，有兴趣的网友可以去电影院一探究竟！
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