去年暑期档，在电影《我不是药神》的点映上，作为嘉宾出席的黄晓明在电影结束后说了这样一段话：“能够把这么感人的原型拿过来塑造一个这么感人的故事，是一件非常非常值得人尊重的事情。你们为中国现实主义题材电影做了一个非常好的（事），是一个里程碑。“同时，他还表示自己也非常希望能够出演这样的好电影。
时隔一年，曾经为《我不是药神》哭得一把鼻涕一把泪的黄晓明带着自己的新作《烈火英雄》致敬“当代最可爱的人”，贡献了年度最强泪点。他说，《烈火英雄》正是他等待很久的作品，“这个人物，这个题材，这个戏，太值得演了。”所以在他第一次听到这个故事时，他就坚定地表示“无论如何一定要演”。或许，从那一刻起，他就成为了江立伟。
没有刻意煽情，现实比电影更伟大
《烈火英雄》根据鲍吉尔·原野的长篇报告文学作品《最深的水是泪水》改编。影片自8月1日正式上映以来，电影中塑造的有血有肉有泪的消防员形象，感动到了无数观众，也让更多观众了解和理解了消防战士们的真实生活。
真实，是《烈火英雄》的底色。作为商业片，电影虽然进行了一定程度上的艺术加工，但因为是以真实事件为基础，影片中的许多情节和桥段都极具震撼力。比如，在油爆火灾中，如果不能及时关掉油罐的阀门，油罐和化学品罐都有可能爆炸，一旦爆炸，其威力相当于20颗原子弹。由于现场断电，黄晓明饰演的江立伟必须手动关闭油罐阀门，为了加快速度，江立伟和战友们选择摘掉手套，这是参与过“7·16救援”的消防员们的亲身经历。而事实上，现实中的危机比电影里所展现的更为紧迫，比如江立伟他们关一个阀门需要拧8000转，而真实情况是80000转。
为了还原火灾现场的真实性，导演陈国辉在电影的拍摄中，制造了1:1的火灾现场，75%的场景都是用真火，黄晓明告诉麻辣鱼，现场拍摄没有绿幕，整个的拍摄过程中，随时有工作人员抬着水枪跟在演员后面，以防真火烧到身上。在他看来，这种“硬核火场”是“为了让电影尽量营造真实的环境，去还原真实的消防员所处的危险的境地。”而在这种真实场景下，演员们的反应也都是下意识的，这样一来，他们的表演也就更有说服力。
“我们的东西都是真实的，没有一点夸张。”黄晓明在回应网友对电影刻意煽情的评论时，也是以此作为回应。就如同他第一次听消防员讲述这个故事时被感动得热泪盈眶，他相信当这故事被真实呈现在大银幕上的时候，观众也会像他一样被感染。
“我是想通过这部电影告诉大家，世界上有这么一群人，他们是离和平年代最近的英雄，他们一直在生活中默默地守护着我们，其实哪有什么岁月静好，都是有人在替我们负重前行。”他希望观众可以通过电影致敬这群“最可爱的人”，少给他们添麻烦。
放下黄晓明，自己就是江立伟
在《烈火英雄》中，黄晓明饰演的消防员江立伟曾因指挥失误导致队友丧生，他被下放到郊区消防队，同时患上了PTSD（创伤后应激障碍）。于黄晓明而言，想要成功塑造这个角色，首先要做到专业。
在正式开拍之前，他查阅了大量的消防资料，并进行了一个月的消防训练，“我们在消防大队做了所有的训练，包括这个索降，穿装备，爬梯，消防演练，扔水袋，接水袋，以及消防演练等等。”另外，在这一个月里，他产生了“自己就是江立伟”的信念感，“我训练的时候一直穿消防服，我一穿上它，就觉得我就是那个消防员。当我到了拍摄现场时，所有的东西都是我们平常训练用的，都太熟悉了，然后我的信念感特别强。”
其次，就是从外形到身心的各种状态去靠近消防员。通过观察消防员们的生活，黄晓明发现他们都是比较内敛的，他们也是普通人，有牵挂的家人，消防员之所以伟大，是因为在危难面前，他们选择舍弃小家，顾全大家，牺牲自己，去保护别人。
江立伟在现实中其实是有原型的，为了贴近原型，黄晓明刻意让自己显得圆润一些，眼睛保持平视或者仰视，眼神表现得更温和，声音也保持着沙哑的状态，他还会跟导演讨论将原型说过的话加进电影里，比如在进入火场前说的那一句“就想活着去见我老婆孩子”。
因为心理上的创伤，江立伟的许多情绪波动，不能够很外放地表现在脸上。所以黄晓明选择“收着演”：“我脸上很少有太多的表情的，这个就跟我们当时对于原型的描绘是一样的，比如他们说原型进火场的时候，脸上似乎没有表情，看不出一丝恐惧，但其实他内心是害怕的，我就是照着这个思路去演的。”
江立伟是《烈火英雄》的灵魂人物，但在黄晓明看来，这也是与当下的自己最为相似的角色，“我们都是父亲，也都经历过挫折，希望自己能够重新建立信心。孩子是我们的软肋，很多时候，面对孩子和家人，我们很多话说不出口”。正是因为这样的感同身受，黄晓明找到了塑造江立伟的感觉，他强调自己演的不是江立伟英雄的一面，他把自己放下来，去体会这个硬汉的柔肠，去把人的纠结、成长、困惑一并展示给大家。
不是无戏可拍，只是学会了选择拒绝
提到黄晓明，很多人都会想到他的“自带争议”体质。
出道21年，黄晓明也塑造过许多深入人心的角色，比如《大汉天子》中的汉武帝刘彻，《中国合伙人》中的成东青，《风声》中的武田，《琅琊榜之风起长林》中的萧平章。但也有诸如《鹿鼎记》《锦绣缘华丽冒险》等剧集，又随时让人想到贴在他身上的“霸道总裁”等等标签。
对于观众的吐槽，黄晓明从不否认自己曾在项目判断上的“失误”。他坦承自己容易被说服，在很多时候，对自己的选择没有把握的时候，就去做了。有人说他这是“中国式老好人”心理，接戏时碍于人情。但黄晓明也表示，自己其实一直都保持着一个积极的心态，“我觉得都是成长，尤其是对于男人来说，跌倒是好事情。这些经历会让人在后面少走些弯路。人这辈子的弯路是早晚要走的，你现在不走，以后也得走，早走是好事。”
这两年，黄晓明明显放慢了脚步，他不再随便接戏，他说“自己不过是学会了拒绝，选择了等待。他表示自己想要选择更好的戏和角色，希望跟好的导演合作，参与到好的制作。”《烈火英雄》就是这样的作品，观众通过江立伟看到了一个更懂收放，更加沉稳的黄晓明，这是伴随着他年龄的增长和阅历的丰富，带来的成长。
如今的黄晓明有了更清晰的自我定位，从偶像明星向成熟实力派演员的转型之路不好走，但他一直在努力，现在的黄晓明表示自己更喜欢表现人性的，现实主义题材的作品，他也更渴望能够去演绎角色的弱点、缺点。与之相应的，他的表演也正在从外化的方式，逐渐向内敛的方式转变。
放下自己，放慢步伐，黄晓明做到了他在四十岁生日时说给自己的话：“入行拍戏有将近20年了，从那时就一路狂奔，不想让自己停下来。朋友说我怎么总是忙忙叨叨的？因为不想辜负每一份信任和期待，就这样一路跑到今天，好家伙，40了。希望下一个十年，简单一点，慢一点。”这一次他的方向更明确：“今后能够尽量遇到自己喜欢的角色，做一部好戏，哪怕一年一部就足够了。”
慢下来的黄晓明，更加坦然，也愈发从容。
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