由国家广播电视总局电视剧司、总局发展研究中心主办的电视剧《老酒馆》创作研评会日前在北京召开，《老酒馆》编剧高满堂介绍了创作历程和心得体会。
著名编剧高满堂
在高满堂看来，现实主义创作手法最根本的一条就是：无论是历史剧、年代剧，还是当代剧，只有具备了现实意义，才是真正的现实主义创作。
高满堂认为，目前，电视剧创作犯了一个通病，就是情节的列车在狂奔，人物还在始发站。影视剧作品应努力把自己剧中的人物放到影视的历史橱窗里，具有审美价值和保存价值。艺术典型形象可以准确的折射一个时代，更具有收藏价值。
当前电视剧很难让人感到台词的魅力，基本上是流通的货币。影视剧台词应该讲究个性，讲究是从心底发出来的声音，充满真情实感，要有听觉的魅力和享受。
以下是高满堂的书面阐述：
看到《老酒馆》剧组的主创人员，我很兴奋。刘江导演擅长现实主义创作，并取得了很高的成就。演员阵容非常强大，有陈宝国、秦海璐、冯雷、王晓晨、程昱、刘桦、冯恩鹤、巩汉林、方清平、袁姗姗、牛犇、石兆琪、白志迪等等，这是一些具备真正戏剧功力的演员，如同我当年看到我创作的《闯关东》所见的演员阵容那般欣喜。今年三家卫视黄金档播出了我十多年前创作的电视剧《闯关东》《家有九凤》和《北风那个吹》，这三部剧能在十年间反复重播，一句话，就是它耐得住时间的检验。
我希望《老酒馆》也能如此，不求一时火爆荧屏，但求时间磨砺，经得起长久。本剧创作特色如下：
坚持现实主义创作手法
大家都在谈现实主义创作手法，我认为现实主义创作手法，最根本的一条就是：无论是历史剧、年代剧，还是当代剧，只有具备了现实意义，才是真正的现实主义创作。90多年前的老酒馆，今天观众尤其是年轻观众看什么呢？年轻的观众和我们几乎是隔着一道墙，是两个世界两种语境。我们既不能抱着老的戏剧观念孤芳自赏，更不能无视当代观众更新的审美需求，《老酒馆》一定要让优秀的文化传统和我们的英雄人物穿透这堵隔离墙，深入到当代观众心里，我们认为这种传达，当代题材能做到，年代剧也应该能做到。
血脉是传宗接代的根本，也是文化传承的根本，优秀的文化传统，无论到了哪一代，这种血脉不能断。特别是“仁义礼智信”，它是中国文化传统的内核，有了这个内核，我们就可以从表达的起点抵达审美的彼岸。所以，《老酒馆》必须坚持现实主义创作手法，接天气、接地气、接人气，既不能高大上，也不能狗血离奇，真实的历史给与我们这么真实的艺术创作背景，给与了我们这么些血肉丰满的人物，我们没有理由为了取悦市场、邀宠观众而把我们丰富的历史随意化、碎片化、歪曲化，一句话，不能糟蹋历史！我们不能愧对历史，不能愧对先人，不能愧对我们优秀的民族文化传统。当然，艺术创作不能拘泥于历史，要展开丰富的想象和创造，我以前说过一句话，艺术创作有两个翅膀，一个是生活的翅膀，一个是想象的翅膀，但是，雄鹰高飞，它必须从坚实的大地起飞。
人物塑造要追求艺术典型形象
目前，电视剧创作犯了一个通病，就是情节的列车在狂奔，人物还在始发站。我们看到的是艺术形象，而缺乏艺术典型，主创人员应该有出息、有决心，要在自己的作品里留下不是一般的艺术形象，而是艺术典型形象，努力把自己剧中的人物放到影视的历史橱窗里，具有审美价值和保存价值。艺术典型形象可以准确的折射一个时代，更具有收藏价值。
电视剧《老酒馆》中，陈怀海这个人物的原型是我父亲，但是真实的父亲并不具备现在剧中陈怀海这种典型性格。其实剧中陈怀海这个人物是我理想中的父亲，什么是理想中的父亲？就是可能我用一生也做不到剧中陈怀海这个艺术形象，但是我仰慕他，希望能成为这样一个人物。做不到和仰慕，这中间就给了剧作家以极大的想象和创作空间，这个空间就给了剧作家丰富的想象力和创造力，我认为只要对人物有了敬畏和仰慕之情，才能塑造出一个艺术典型形象。
英雄产生于平民之中，平民生活的烟火气才能使艺术典型人物充满了丰富性和真实性，这个原则不能丢。我们把陈怀海这个小人物放到一个大时代的背景里，又有众多的群像烘托，构成了一幅生动鲜活的人物群像。而陈怀海所坚持的中国优秀文化传统“仁义礼智信”，使这些人物融汇贯通，紧紧地围绕在陈怀海周围。在电视剧人物创作中，不能平地起高楼，我们强调的是主要人物如月亮，周围群星灿烂。
陈怀海的为人处世是这个剧中的核心，我们从多侧面多角度去塑造陈怀海这个人物，这就有了丰富性和多样性。他的为人处世和我们当今社会人与人的关系，经商之道，都具有现实意义。
台词语言要充满真情实感
当前电视剧很难让人感到台词的魅力，基本上是流通的货币。而我认为，一部剧，台词是半壁江山。我们的台词应该讲究个性，讲究是从心底发出来的声音，充满真情实感，要有听觉的魅力和享受。一句话，浸心入骨，听而难忘。《老酒馆》的台词要相当讲究，不仅是陈怀海这个主要人物，其他20多个人物，也要讲究。八方来客，各阶层的人物，都要准确生动，这部剧应该是一部台词的盛宴。
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