《鹤唳华亭》这部剧在叙事上很鲜明的一个特点，就是用大量的反转设计来凸显出悬疑感。当然，我也看到有的观众评论本剧的反转有点“为了反转而反转”，个人并不这么认为。
首先，大量悬疑元素与欺骗视角的类型化运用，在古装剧中其实并不常见。其次，短时间内安排大量的戏剧冲突，意味着对叙事张力、人物塑造难度的大幅度增加。也就是说，创作者必须要在一个接一个的反转中，不断完成剧作各方要素的建立，一切都要保持在时刻紧绷的状态。此外，演员的状态也要调控精准，才能令人不会出戏。饰演萧定权的罗晋在开篇中的表演，充满了悲情色彩，让人一下子就被角色背后隐藏着的故事所吸引，而这部剧中的线索也随之被迅速抛出。
从首集到第四集，一个具有“单元性”的污名构陷案形成了闭环，尤其是在第三集和第四集中甚至用上了六个反转，环环相扣，暗藏着多番“你来我往”，令人意想不到。这其实是将原著小说影视化后，非常有效的类型化叙事。同时，此案件也表现出了每个人物的性格和他们之间的双向关系。比如萧定权的委屈、懦弱与果敢、坚定，宛如一体两面。
《鹤唳华亭》最吸引我的地方，还是它的核心冲突。虽说我们已经习惯于在大部分的古装剧里，看到“君臣父子”这一主题以“蜻蜓点水”的戏份出现；但将其作为核心、加以重重书写的，却还是极少数。其中一个原因在于，这一主题对于大部分如今的“古偶剧”剧而言，过于厚重了，更别提想要处理得出彩，有太高的难度。之前令人倍感惊艳的，尚且是韩国导演李濬益在2015年拍摄的电影《思悼》。而《鹤唳华亭》则大胆地将此作为主线之一，随着各色人物出场，一曲“君臣父子”的挽歌被渐渐奏响。
