其实每一部电影都是一个时间胶囊，当你拍完一部影片、向演职人员道别时，你也把一段生命埋在了那个片场——你知道的，而那段生命将会永远留在那里——史蒂芬·斯皮尔伯格
1939年这是个犹太人所为之记忆深刻的年份，因为在那一年，他们的命运仿佛就此就定格！生命变得如飘零的尘埃一般轻贱，低微。变得犹如燃烧的蜡烛灯芯一般细弱，易逝。
德国对犹太人发起了惨绝人寰的大屠杀，600万的犹太人近乎灭绝，其沉淀在欧洲2000年文化历史差一点被从史书上完全抹去。
是辛德勒这个名字，得已让近1200名的犹太人幸存，而这或许是缘分，或许是由于导演斯皮尔伯格是犹太人，更或许是源于他所处的乌克兰大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害，使得他将这部《辛德勒的名单》呈现于我们的眼前。
他也的确曾经说过，想为自己的民族拍一部电影，纪念这个苦难的民族。
这部电影的艺术魅力在于用电影的种种效果为我们呈现了一段真实而又残酷的历史，那是一段黑白的，令人窒息的，压抑的景象，而在这样的黑暗下，涌动着对于生命，对于人性的“至善”之光。
《辛德勒的名单》是一部充满人文敬意的影片，该影片一举夺得多项奥斯卡殊荣，并且也是唯一获得此项殊荣的黑白影片。在近三个小时的影片中，再现了那段残忍而又血腥的历史，豆瓣评分9以上的高分卖座影片，值得我们细细品味。
黑白影像的魅力与其所呈现的艺术价值
当电影中那枚蜡烛的光亮消失时，随着彩色入黑白，将我们随之拉回到那个时段，电影用三个小时向我们展现了德国纳粹下对于犹太人的残害，百万的犹太人在集中营里命如草芥，这样残忍的杀戮，囚禁刺激了德国纳粹商人辛德勒的眼眸，他以一己之力，尽散钱财，以财易命，在纳粹人手中买下了1100多人的犹太人性命。
美国克林顿总统在观看完此片后，在一次新闻发布会上疾呼，“我迫切要求你们去看看这部影片！”
黑白影片的第一重魅力：真实还原 影片是根据德国纳粹时期的真实事件采集拍摄而成，是一部战争类纪录片。拍摄时期，采用的监制是当时在辛德勒救治下幸存的犹太人，通过黑白色的情景代入，让观众感受更深刻，更真实，这样的处理仿佛将那段历史以影片的形式记录了下来，还原在我们的眼前，让我们真切的感受德国纳粹对于犹太人的迫害和纳粹军官的残忍行径。
黑白影片的第二重魅力：失了色的惨痛，更能突显纳粹的残酷和生命的陨落。还原那段历史，就是还原一场生命的大屠杀，还原德国枪口下血腥，看似黑白色的简单处理，恰好表现出战争的残酷，过滤了色彩的惨痛，更加能感受到战争带来的绝望，以及生命不断消逝的厚重，也更能感受战争所造成的毁灭性。
黑白影片的第三重魅力：战争下绝望心境的情感表达。在战争时期，犹太人如砧板上的鱼肉任人宰割，甚至在这里他们因为被特殊看待，失去了生而为人的权利，每日活在心惊胆战中，与他们而言，这样的日子无疑是绝望的，没有光的，黑白将这种绝望放大到了极致，清早里，纳粹军官伸着懒腰，点着烟，端着枪对着围场上正在工作的犹太人，在这样的背景下，看着被射杀在枪口下的犹太人，仿佛能感受到死者身边人的战栗，恐惧和无奈。就是这样的感觉，不需要在过多修饰，就已经足够让我们感受到战争的沉重以及当时所处下他们的心境。
黑白影片的第四重魅力：强化对比，在此基础色调下，红衣小女孩的突显和意义。影片除了开端以及结尾处有色彩之外，剧中唯一出现色彩的一处便是，辛德勒在马上看着下面犹太人被德国军人肆意举枪屠杀，那个茫然而又无措的走在路中的红衣小女孩。正是因为全局的黑白使用，让红衣小女孩的出现，格外的让人记忆深刻。
曾有人问过斯皮尔伯格此番用意：它（大屠杀）是明摆的事实，就像一个沿街行走，身穿红色外套的小女孩一样显然，但是他们无动于衷—不去炸德国的铁路线，不去摧毁火葬场，不去减缓欧洲犹太人遭遇的工业化种族灭绝，所以这就是我给这个场景上色所要传达的信息。
而也正是由此处转折，激起德国商人辛德勒内心的善意，敲击着他的心，促使他做着什么来改变这种行为，所以才有了后来辛德勒的善举。
观看一部黑白电影，并没有感觉到画面是黑白的，影片让观众体验到画面里各自有其适应的色彩，观众用自己的感情为影片着色，这种黑白的单一色彩处理，让观众的注意力更集中，让人们如入真实境地的感受，更能体现黑白影像所塑造出来的艺术价值。
一恶一善：辛德勒和纳粹军官阿蒙的人物塑造用意
好的电影，离不开灵魂人物的塑造，在《辛德勒的名单》中，有两位让人印象极为深刻。
纳粹军官阿蒙，残杀犹太人，双手沾满犹太人的鲜血，是整个集中营里的最高统治者，他有着纳粹军官统治者的冷血，此处的阿蒙，仿若是希特勒的化身代表，能够因为自身对于犹太人的不满与忌惮，下如此命令残害百万犹太人生命，视生命如蝼蚁，如此阴暗，如此残忍。
一幕幕残忍的场景，用蒙太奇的手法交叠呈现，一面是阿蒙等军官在屋中歌舞升平，宴请军官享乐，一面是纳粹军人用听诊器听着屋板底下藏匿的剩余犹太人动静，歌声混杂着枪声，在这样的反差对比下，将阿蒙对于犹太人生命的无视和冷漠体现的淋漓尽致。
当阿蒙似乎被辛德勒所动，对于权利的体现不是杀戮而是宽恕之后，阿蒙似乎有了些许轻微的改变，可是当他宽恕了无法洗净浴缸的小男孩时，看着镜子中的自己，终究是举枪杀了他！于他而言，不应该有情感，对于他们的善良，就是对于德国的不忠，他应当做的就是践行德国希特勒的毁灭犹太人的命令，让他们从历史上消失。
他是希特勒命令的践行者，因而当他发现自己对于犹太女人海伦有了不一样的感情之后，他将其留在身边做女佣，当他发现自己差点失控吻了海伦时，他愤怒的殴打海伦，将所有的过错都归罪与她，说她勾引他，说她是最下贱的，肮脏的跳蚤！！
可以说，阿蒙的恶背后所代表的是德国纳粹的残忍，那不是一个人，而是一群人，一群听从希特勒，漠视他人生命，上演如此恐怖屠杀的恶魔。
辛德勒的出现，是优雅的，绅士的，他以他的聪明游走在德国官员之间，打点关系，从而利用关系开设工厂，为德国生产提供军用物资。他从一开始的出现就是以商人的形象而出现的，他的善良并非是自然的，而是在眼见了众多的杀戮和残忍，以及助手的推动下，才一点点积聚起来的。
可以说，辛德勒的善是那绝望的深渊里的一束光！而这束光也是在众多黑暗中一点点衍生出来的。
当他第一次救了助手，当他得知助手利用自己的场所给犹太人提供庇护所，当他看到被关在火车里，密密麻麻的犹太人，在太阳的炙烤下，在窗口受着炎热喘气时，当他看到犹太人到处奔跑，纳粹军官举枪屠杀的场景时，他的心一次次的被敲击！
于是，他和西蒙谈条件，用钱换取犹太人用作他工厂的劳动力，在昏暗的灯下，他看着助手不断的敲击着名字，一遍遍的问助手，多少人了，甚至，去试图说服另外一名商人，共同搭救更多的犹太人性命。
最终他平安的将1100多人移送到自己的工厂避难，等待德国纳粹统治的终结，忘不了纳粹统治结束时，犹太人解放前晚，他站在台上所说的那番话以及在走时他哭诉没有做的更好，救更多的人出来。
战争总是激发人们更恶，因而善良显得尤为珍贵，尤其在当时的处境下，辛德勒完全可以为了减少心中的罪恶感，带着已经赚够的钱离开这里，可是他没有，这份善良，如同沙漠中的水，尤为珍贵。
当善良遇到邪恶，需要更大的勇气和能力去承担这份善意，因而无论这份善良从何而起，他的这一举动就足以说明他的伟大。
也就有了犹太人感恩的戒指“当你挽救一条生命时，就等于挽救了整个世界。”
一善一恶人物的塑造，让我们既看到了战争的残酷与无情，同时又让我们在战争阴霾下，绝望中保有着希望。就好像无论战争如何残酷，也终有结束的一天，无论世界有多么黑暗，也总会有救赎的亮光。总有希望在远方，在不久的将来，在人们的心中。
人文精神：战争片拍摄的初衷是反战的，生命有价！倡导和平的人文关怀
之所以拍摄战争的残酷，是为了让我们从那如同炼狱一般的苦难中铭记，从而从血腥中感受和平时代的幸福。
斯皮尔伯格的导演眼光独到，无论从选角，制作，甚至拍摄的整个过程，都能从中体现出他所要表达的对于战争的讽刺，即反对暴戾，向往和平，向往人道，尤其是有着犹太人血统的他的身上，重新走过历史，他的这种感觉尤为强烈，而他也将这种感觉深深的反馈在作品中。
在拍摄中，斯皮尔伯格不止一次因为重现那样可怕的场景而落泪，在影片拍摄过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员——健康的到右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒；当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。他说："这是我一生中最可怕的经历。"几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，历史的高度还原也似乎让他见证了一次屠杀过程。
甚至与他在影片中多次一次次的借镜头呼吁：呼吁德国纳粹人心底的善意，呼吁对于如此恶劣行径的制止，呼吁对于生命的尊重。
因而当电影中唯一穿红色衣服的小女孩，出现在尸体上时，我们的心灵受到了极大的震撼，一个无辜的小女孩，孩童往往比大人所带来的触动更为深刻，因为孩童的视角是善良的，纯净的，而正是如此，纳粹党也不放过这可怜的孩童。
每个生命都是一簇希望，因而当纳粹党阿蒙看着一个断臂的人，就讥讽他无价值而枪杀了他，人的价值不该如此评判，电影最后，当辛德勒以钱易命的时候，实际上也在表达，每一个犹太人都是有价值的，无论年龄，性别。
因为有价值，所以无法解救更多的人，因为有价值，所以要付出很昂贵的代价，将人以一种价值去做衡量时，实际上是强调人为本的重要性。
影片最后，辛德勒救治的名单下的犹太人后裔逐渐壮大，延续了犹太人种族的血脉，将希望一代代的传承，将历史一代代的铭记，将英雄事迹一辈辈的颂扬。
身处和平年代，更应该珍惜我们如今来之不易的和平，处在盛世繁华，我们更应该去缅怀那些战争中的英雄们！去一同倡导以人为本的人文主义精神，反对战争！！
