著名中国画家方增先先生于2019年12月3日19时36分在上海瑞金医院逝世，享年88岁。
方增先，浙江兰溪人。20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。1949年7月，考入浙江杭州国立艺术专科学校。1950年春，作品在春季全校创作评比中名列前茅。1953年夏，毕业于绘画系，毕业创作画油画《师与徒》。留校，转入该院创办的研究生班，指导老师为油画家黎冰鸿。1954年夏，研究生班毕业，分配入新创设的中国画系。后随同中央美术学院、浙江美术学院敦煌考察队赴千佛洞，研究、临摹壁画三个月，又深入草原藏区写生。1955年，任教于中国画系，为“新浙派人物画”开创者之一。作品有《粒粒皆辛苦》《说红书》《孔乙己》等，其作品多次在国内外展出并被收藏。出版有《方增先人物画集》《方增先画集》，专著有《怎样画水墨人物画》《结构素描》《人物画的造型问题》《人物水墨写生教学笔记》等。2013年1月获第二届“中国美术奖•终身成就奖”，2013年2月获“上海文艺家终身荣誉奖”。后来担任上海美术馆馆长、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长等职。
《粒粒皆辛苦》
其代表作《粒粒皆辛苦》（1955年作）被美术界公认是中国人物画早期革新的典范；作品《说红书》（1964年作）被认为是当时中国新人物画艺术上最成熟的作品；作品《母亲》获第七届全国美展银奖和齐白石艺术基金奖。与此同时，他还画了大量变形写意的白描古装人物绘画。2001年，方增先开始将目光回到身边的生活，用积墨的方法创作了《大山的回忆》《闲看行路人》等一批力作。其作品《古诗意图》等分别被山东省博物馆、黑龙江省博物馆、江苏省美术馆收藏。出版画集有《方增先人物画》《方增先水墨画诗意画》《方增先古装人物画集》《方增先人物画四十年》等。专著有《怎样画水墨人物画》《结构素描》《人物画的造型问题》《人物水墨写生教学笔记》等。获文化部颁发的“造型艺术成就奖”、第二届中国美术奖终身成就奖、第六届上海文学艺术奖终身成就奖等。
《说红书》
我觉得我一生走过的艺术道路，是一个苦行僧的路，我虽然知道不少有成就的艺术家，是“玩”艺术的结果。大约艺术也是随缘而发。在我身上除了苦行僧那样的路以外，我不可能去幻想此外的非分的可能性。但是苦行僧有苦行僧的“道”，也有苦行僧以苦为甜的“乐”。我是那种在乱草泥泞中寻找一条小路的人。
——方增先
《母亲》
我曾经看到过中西结合首先要“两个一瓶醋”的说法。意思显然是两种文化的结合，要求两种文化都深入研究，才能找到更好的切入点。可见文化的深入学习和找到切合点，这二者都非同小可。深入是无止境的，找切合点，如果没有前面所述的深入，又如何入手？庄子说过：“吾生也有涯，知也无涯……”怎样オ能算学成一瓶醋，恐很难找到答案。所以，艺术的无尽探求也许是和星际探求一样，既要实际，又要激情。但如果寻根究底，很可能一脸的茫然。
——方增先
《雪域高阳》
我曾经看到过中西结合首先要“两个一瓶醋”的说法。意思显然是两种文化的结合，要求两种文化都深入研究，才能找到更好的切入点。可见文化的深入学习和找到切合点，这二者都非同小可。深入是无止境的，找切合点，如果没有前面所述的深入，又如何入手？庄子说过：“吾生也有涯，知也无涯……”怎样オ能算学成一瓶醋，恐很难找到答案。所以，艺术的无尽探求也许是和星际探求一样，既要实际，又要激情。但如果寻根究底，很可能一脸的茫然。
——方增先
《佛珠》
看起来，摸着石子过河，在艺术上也往往是比较可行的办法，每件事只有在实践中往前迈步。也许我用草稿去寻找，已经付出很大努カ，每画完一幅比较满意的草图，前面废稿总是在十幅上下。有时候废画三千，一无所获。几年中，是不是已经画了几千幅？我自己也无法統计，失败是一种鞭策，没有任何理由可以自以为是。
——方增先
《帐篷里的笑声》
老大徒伤悲是于事无益的，唯一可行的，是尽可能地抓紧。“借用恩怨在何许？一语不答重行行。”昊昌硕的这句诗，我一直都特别喜欢，那就努力再努力，做一个行行复行行的跋涉者吧。
——方增先
方增先作品《海燕》
方增先作品《和奶奶在一起》
方增先作品《祭天》
春苗 132cm×66cm
古人诗意 68cm×68cm
回乡 67cm×63cm
停棹看山 93cm×44cm
方增先为《艳阳天》所绘的彩色插图：
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