关于服饰史的进程，国人有一个著名脑洞叫做“假如没有清朝”，之前推过大米写的《脑洞题：假如没有清朝，我们的服饰将会是怎样》，近期我也会从自己的观察写一篇。
不过本文看的是韩服，因为他们大概同样有一个遗憾叫做“如果没有日本”，也就是大韩帝国没有灭亡，韩服应该是什么样的呢？关于这个脑洞，2011年韩服日在首尔站的活动中，就通过设计师之手展现了他们心目中上个世纪1920s-1930s的韩服形象。
我个人最喜欢Yeoback这个品牌的设计，自述是以香奈儿当时的连衣裙设计为灵感出发的。不过看下来更像是借用当时设计的廓形和元素，营造强烈的年代特征。
（因为这场秀已经是8年前了，所以图片素材收的比较零散）
△ 现场照片及品牌展示图片
这个品牌主流也是韩服的时装化，对于韩服的特征拿捏的比较到位，所以没有被30年代的风格盖住。即便你是外行，也能一眼看出这应该是1930s风格的韩服，甚至会认为这就是当时的作品，而不是现代设计师的复古作品。
△ 1930s Chanel
一般做这种元素改造时装的，男装就很容易扑街，毕竟发展似乎不如女装这么剧烈。而且出于传统社会的性别分工，男性会直接穿着洋装，而不会像女装那样丝丝入扣地去吸收外来风格。
不过这家的男装做得也不错，除了男模真的是选的太单薄了，上身效果都不如假人好，也保留了明显的韩服元素。
△ 现场照片及品牌展示图片
很多人估计看到这种交领设计就要呱呱乱叫了。之前就笑话过汉服圈把青果领西装误认为汉元素交领西装，以为国际大牌也受到了汉服影响（见《交领西装？亲你该吃药了喂！》）。
其实中日韩三国的交领风格是不一样，即便中国不同时期的交领也不一样，甚至不同源，只是恰好都发展成了斜襟交叠的样式。
△ 韩服图鲁马吉
△ 品牌展示图片
还有两件很清新可爱的女装，采用很多人会喜欢的荷叶边和蕾丝的设计。想起如今lo圈和仙服圈越来越紧密的关系，真希望大家真的能开发一些有想法的设计，看了令人会心一笑，而不是似曾相识却又尴尬窘迫。
△ 现场照片及品牌展示图片
从中也可以发现，很多人会有一个较大的时装化误区，以为把传统风格的面料换成现代感的面料，把平面设计改成立体的设计，把长裙改短裙长袖改短袖，就叫做让传统时髦起来了。甚至于穿得像横店中午吃饭来不及脱古装戏服的演员，置身于现代的街道商铺里，就叫做传统走入现代了……
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当然不是这样了。或者可以说得更残酷更直白一些，哪有这么便宜又简单的事儿哟，那人家专业设计辛辛苦苦学那么多年，学的是什么？
设计师还在1920s的廓形中，融入了韩服劳动人民吗对裙子的一种穿法。这种穿法也见于中国的《步辇图》，但没见过有人去思考这是一个可以加以改进的设计元素。毕竟对于比起传统服饰更喜欢传统服饰皮下的古代帝王将相的人群来说，这的确是一个不怎么体面的元素吧。
△ 申润福画作
△ 韩剧剧照
再仔细看看这些裙子，其实也有变化。最明显的就是腰线了，有的为了显得纤细，腰线被下移了，有的为了显得轻盈俏皮，腰线被保留在上衣下沿处。毕竟廓形对于时代氛围营造其实是很重要的。
△ 现场照片
这些都很有趣，因为我不是服装设计专业出身的，但是我对现在那些以中国风闻名的设计总有一个疑问，为啥在剪裁总是无名无姓。大家会说这个图案是哪幅古画，这个颜色是哪个石窟，这个面料是哪种非遗，但是很少提和剪裁有关的东西，更别说三宅一生那样注意提炼出个东西了。款式来来去去也就那几个，最多改改袖子，好像是在玩填色游戏。看完真的很难让人发出喟叹，甚至生不出新鲜感。可能也是我要求比较高吧。
关于本文其实还有一点想说，就是脑洞不能脱离服饰发展的时代，还是需要把服饰置身于历史的发展之中去的。否则就是之前写过的《水手服+和服=？ …关于“国风服饰设计”的过去和现在（日本篇）》，重复做了以前人做过的事儿，而且还不如人家。
如果没有日本侵占，于是就设计1920s-1930s的韩服，采用香奈儿作为设计灵感（虽然我觉得这个比较像个噱头），这些都是符合服饰发展的。可以参考当时的中国旗袍，几乎与世界时装发展脚步一致。所以我们拿出20年代的旗袍和20年代的时装，它们明显是一个年代风格的产物，30年代也一样。不会说中国是中国的一个模样，明朝的模样或者宋朝的模样，这就很荒唐了。
△ 关蕙农广告画
很多人假设没有清朝，不是往前看，而是往后看。往前看叫做开脑洞，往后看叫做复辟啊！如果没有日本，那个大韩帝国的日子也必须是往前推进时间的时代，而不是原来那个被日本挟持的政权。服饰的脑洞，基于潮流的发展，而不要基于某家的政权……
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