时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

编辑:象限服装设计培训中心2019-08-07 18:20:32 关键字:必修,色彩,石南,颜色,色调,原色,混合,饱和度,色度,春夏

原标题:时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

含蓄温柔的色彩搭配带来了清晰明确的构图感,石南花紫、矿物黄、深绿色、黄橄榄色等复古色调预测将更新2020春夏中国色彩趋势,这些色彩适合高端女装,也适用于休闲都市经典款,打造青春逼人的造型。

石南花紫

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石南花紫从冬季的大地色中演变而来,充满了中性色基调。

低饱和度的石南花紫更趋向一种近乎于灰紫的色调,介于粉蓝色和淡紫色之间。

甜而不腻,散发着含蓄温柔的情怀。

矿物黄

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矿物黄在色盘中较为突出,用于全件造型,充满复古格调,适合高级女装和男士休闲装,搭配真丝、缎面和丝绒等奢华面料,高贵典雅。

深绿色

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介于墨绿与孔雀蓝之间的深绿色,仿佛原始森林中深穴的颜色,带着生命的力量与神秘的感觉,它又仿佛是在浩瀚的宇宙中看见到那颗充满生命力的地球,一派绿野仙踪的复古基调,能感受到那是一种无穷的能量体。

黄橄榄色

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黄橄榄色是一种天性自然且坚毅的色调,人们渴望回归自然的同时带来了更深层的思考,甚至是将情绪带入其中,使得这种看似秋冬季的色系在2020春夏中焕发出自然光彩。

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富有未来主义的科幻色彩赋予了该主题前卫的视觉感,用于塑造个性的摩登造型。

瑞典蓝、苦艾绿、深亮粉色、勋章蓝这四种迷幻色调预测将成为2020春夏中国色彩中的关键色彩趋势,打造兼顾复古情怀与未来风尚的时髦着装。

瑞典蓝

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具有未来科幻感的张扬瑞典蓝,迷幻古典,充满着克制与理性,它警告着人们危险的潜在爆发性。

该色彩适用于亮泽面料,如真丝、缎面、丝绒和其他亮泽表面。

打造前卫个性的时髦装扮。

深绿色

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清新的苦艾绿抚平了浮躁的情绪,为主题注入趣致新意,颠覆传统思维,塑造个性另类的色彩基调,该色彩适用于PVC、塑胶、科技面料及功能性面料材质。

深亮粉色

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在现今智能时代,时尚与科技的结合,醒目的深亮粉色与高饱和的千禧粉碰撞,带来科幻意象的未来摩登街头风尚,在这种霓虹色的基调下,人们仿佛走进赛博朋克与超现实主义的世界。

预测该色调将成为2020春夏中国色彩的关键色彩趋势。

勋章蓝

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低饱和度的勋章蓝更趋向于一种沉静的蓝灰色调,展现出阴郁柔和的氛围,该蓝色系由探索自我内心走向探索人类科技与建筑美学。

预测在2020春夏中国色彩色盘中跨越的领域将非常广泛,适合打造日夜皆宜的亮泽外观。

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色彩、造型、材料是服装设计的三大要素

人们通过灵感来源提取服装色彩

用色彩来营造整个服装气氛

好的色彩搭配能够大大提升服装设计的美感

让设计得到淋漓尽致的体现

学服装设计的孩子,在色彩搭配上,都离不开色环的辅助,那你知道世界上第一个色环是谁发明出来的吗?

没错,就是那个被苹果砸中脑袋的伟大科学家——牛顿

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牛顿在1666年设计了第一个圆形色彩图表

随着人们对色彩的研究越来越深入和仔细

色环也被逐步完善和更新

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原色、间色、复色、互补色的联系与区别

原色即是源色,指色彩中不能再分解的三种基本颜色,不是由其它颜色混合而成,即红、黄、蓝。三原色可以混合出所有的颜色,同时相加为黑色。

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间色:三原色中的某二种原色相互混合的颜色

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复色:即把原色和间色混合

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互补色:在光学中指两种色光以适当地比例混合而能产生白色感觉时,则这两种颜色就称为"互为补色"。即色环上两两相对的色彩。色彩中的互补色有红色与绿色互补,蓝色与橙色互补,紫色与黄色互补等。

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关于色相、浅白、色度、色调、饱和度~

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色盘上的四个区域,分别代表着不同的意义

Hue:色相(纯色):色彩可呈现出来的质地面貌,是色彩之间相互区别的不同阴影。

Tint:浅色(加白):色彩与白色混合

Shade色度:色彩与黑色混合(颜色是由亮度和色度共同表示的,而色度则是不包括亮度在内的颜色的性质,它反映的是颜色的色调和饱和度。

Tone色调:色彩与灰色混合(指画面中色彩的总体倾向,是总体色彩效果)

Saturation饱和度:色彩的鲜艳程度(纯度),比如彩虹或者色环上的鲜艳色彩。

关于色盘上的色彩调和与搭配

如何运用色盘进行色彩搭配及其配色特点

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单色

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单色:绘画、摄影或设计等作品仅由单一颜色和色度构成。

配色特点:单色调色盘能够有效且迷人的呈现具象、抽象、写实和别具风格的作品。

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互补色

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互补色调色盘:色盘上相对的两个颜色即为互补色

配色特点:互补色调色盘能够表现出设计、时尚、建筑、雕塑及插画等作品中的冲突感和对比性,强调出主要的主题及作品活泼的特质与生命力。

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相近色

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相近色调色盘:由色环上相邻之三到五个的色相构成。

配色特点:此调色盘很适合营造融洽和支持的情景。

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等差三分色

三分色调色盘:由色环上彼此等距的三个色相构成。例如:蓝紫色、橙红色、和黄绿色。

配色特点:三分色可呈现多重性和分歧性的迷人魅力和蓬勃朝气。

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分离互补色

分离互补调色盘:由色环上的某个色彩和它的互补色两旁的两个色相组合构成。

配色特点:此调色盘可在呈现协调一致感的同时,透露出一丝异议。

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四分色-矩形色

四分色调色盘:在色环上由两组互补色构成,形成的矩形,一共四个颜色。四个色调必定包含两个暖色色相,两个冷色调色相。

配色特点:四分色调色盘具有多样性和吸引人眼球的魅力。

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四分色-方形色

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四分色调色盘:在色环上由两组互补色构成,形成的正方形,一共四个颜色。四个色调必定包含两个暖色色相,两个冷色调色相。

配色特点:四分色调色盘具有多样性和吸引人眼球的魅力。

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中性色配色方案

中性颜色在色环上没有色相的区域。以灰色为主,色彩不鲜明。

例如:灰色、米色、棕灰

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当然,在我们实际的服装设计中,配色方案不仅仅局限一种,你可以通过不同的色彩配合、图案色块大小等等,来表达设计的精髓和风格

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颜色也有温度,你知道吗?

太阳能给人们带来温暖,大海能给人们带来清爽,所以来源于太阳或者大海的颜色能让人们感觉到不一样的温度,根据这些“温度”,人们将色彩分为冷色、暖色和中性色,每一种颜色都会带给人们不一样的感受和情绪。

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冷色:蓝色、绿色、紫色、灰色等。

视觉感受:安静、智慧、神秘、嫉妒、优雅、寒冷等

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暖色:红色、黄色、粉色、橙色等

视觉感受:爱、能量、警告、鼓励、自信等

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中性色:黑色、白色、棕色、深灰等

视觉感受:友好、可靠、安全、神秘、死亡、纯净等

来看几组通过不同色彩搭配所表达出来不同情绪风格的Mood Board

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每组Mood Board 的灵感来源、配色、风格都拥有各自的特点,表达着不一样的感觉或“温度”,向人们传达不一样的情感信息。

色彩不仅仅局限于小影说的这些,还有很多值得学习和深入了解的地方。如果你对色彩感兴趣,也想让自己的服装设计色彩运用的更完美,可以尝试去网络、书籍或生活中发现更多关于色彩的例子。

推荐一个网址:Paletton.com 在线配色方案设计网,可以帮助设计师选择理想的配色方案。

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五光十色、绚丽缤纷的大千世界,色彩使宇宙万物充满情感,显得生机勃勃。色彩作为一种最普及的审美形式,它无所不在。如果人类离开色彩而能生存的情况,是不可想象的。服装这面时代的镜子,从其特有的角度,映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌;而服装色彩,更是鲜明、强烈地给人的视觉以“先声夺人”的第一印象,从而成为服装中重要组成部分。它随着人类的发展,不同时代对服装色彩赋予不同的理解,它的产生就有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文只是从色彩与服装两者之间的关系出发,简述色彩自身的情感因素对服装的影响、服装中色彩之间的搭配组合以及色彩与服装设计的关系。

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一、服装色彩情感因素的历史作用

色彩本无特定的感情内容,它是通过人的感官在人脑中引起思想活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素,给色彩披上了感情的轻纱。最初的服装具有实用功能,随着人类物质生活的发展,演变为社会地位的象征物,成为一种道德符号。《白虎通义》云:“圣人所以制衣服何?以为蔽形,表德劝善,别尊卑也。”衣服成为德化的标志,用以区别身份“表贵贱”进而形成了等级森严的冠服制度。而色彩在冠服制度中担负着至关重要作用。中国上下几千年,服装的色调受到“阴阳五行论”的影响,以黄色的神圣和至高无上,象征中央,红色象征南方、青色象征东方、白色象征西方、黑色象征北方。

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象征中央的黄色是一种温和的暖色,轻快、明亮、富丽是我国帝王服装的专用色。佛教也视黄色为神圣、信仰的象征。然而在西方基督教国家,黄色都是卑劣的色彩,将它运用到犯人的囚服上,具有背叛可耻的象征。蓝色和红色刚好相反,是色彩中最含蓄,最内向的颜色,给人以纯洁透明的感觉。其实蓝色自古以来受人喜爱,它既有大家风范,又有小家碧玉的情调,中国人也对蓝色情有独钟,由此建立了独具华夏民族意韵的蓝色系列。如春花瓷蜡染、蓝印花布等,所用蓝色表现得十分古朴,深沉的靛蓝与纯净的白色相配具有浓厚的中国情结。在欧洲,蓝色的运用也非常广泛。认为蓝色是高贵的标志,是欧洲王室的象征色,“皇家蓝”(royal blue)由此得名。牛仔服的诞生更为庞大的蓝色家族注入淳朴和自然的韵味,蓝色调通常也与工作服、学生服、海军服联系在一起。毫无疑问色彩有丰富的感情内涵,那么,我们如何能把它的语言,它的内容,准确地运用到服装设计领域中,进行艺术创造呢?色彩、造型、质料是服装设计的三要素,而色彩又居其首要地位。对于一个设计者来说,如何能使色彩在自己的服装上显得和谐高雅,而不是平庸、单调,这就涉及到一个非常重要的问题——关于色彩的搭配。

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二、服装色彩搭配的基本原理

色彩本身不存在美丑,各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系,来体现它的美感的,笔者通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理:(1)要按一定的计划和秩序搭配色彩。(2)相互搭配的色彩主次分明,各色之间所占的位置和面积,一般按接近黄金分割线比例关系搭配,容易产生秩序美。(3)由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案:面料色彩的重复出现,面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。另外,色彩的运动感也可由色的彩度和明度按规律地渐变或者配色,本身的形状而产生。无论如何搭配,最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。为此,有时就亦可利用装饰和衬托,强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。我们根据以上的原理可以从明度配色、色相配色、纯度配色来看看,服装中色彩之间的搭配组合所产生的效果。

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(一)明度配色

不同明暗程度的色彩组合,配置在一起,更多的注重色彩的明度调性以及对比度。从服饰明度配色,无非有下面三种配色形式及效果。高明度调的配色,形成一种优雅的明亮调子,如白、高明度淡黄、粉绿、粉蓝等色彩,常被认为是富有女性感的色调,也是夏季常用的服装色调。中明度调的配色,中年人最适用的服饰色彩,形成一种含蓄庄重的风格。它也是青年人常用的配色原则如用较高纯度的红色、蓝色搭配,使穿着着具有一种活泼的性格。低明度调的配色,形成偏深色的沉静调子,具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。这种调性,若青年人使用则显得文静,内向而深沉,若老年人使用则显得庄重,含蓄而老沉,若知识分子使用则体现了超脱世俗,极有教养之感。低明度调是冬季服饰最常使用的颜色。

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(二)色相配色

服饰色彩的整体设计往往是以多色相配置而构成的。其配色的视觉效果首先以明度差和纯度差的适当变化为条件,将色相作为中心来看待的。色彩使用得越多,就越需要某种统一的要素。其实,多色相配合形成视觉效果及特征,它是与色相差有关系,配置方式可以分为:邻近色相配色、类似色相配色、差色相配色、对比色相配色、补色色相配色、有彩色相与无彩色相配色。在服饰设计时,要注意几点:其一,注意色彩明度、色相、纯度上的对比关系的适度性;其二,注意色与面积、形状、位置、聚散、虚实关系的统一性;其三,注意色与色之间的呼应、穿插、重叠、主从关系的和谐性,最主要注意统一调和的因素,要达到多而不乱、不碎,多变而统一的效果。

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(三)纯度配色

服饰上的色彩,如果使我们在视觉上感到过分华丽,或过分年轻,或过分朴素,或过分热烈等,都是由于服饰色彩纯度上过强或过弱而形成的。在服饰配色时,当处于不同明度、不同色相情况下,纯度配色就只能产生丰富而变化的不同的视觉效果,当纯度差小,明度差接近时,服饰色彩的视觉效果就越感柔和,形象视认度也差;当纯度差越大,明度差拉开时,服饰色彩的视觉效果就越感跳跃、明快,形象视认度也亮。同样,在纯度配色中,也不能忽视了色相的作用。如增强了色彩的色相倾向,其纯度相对也就加强了,随之也增强了活泼、动态之感,使服饰色彩情调有所加强或改变;若减弱,与之相反。可见,纯度配色时,要充分运用好明度差、色相差、面积差之间的关系来控制服饰色彩。它的好坏或成败,在于色彩关系的适度,即局部上有一定的变化与对比,整体上又有一定的统一与和谐。服饰色彩设计,除了要把握以上的配色关系,还必须充分注重色彩与面料材质、纹样及色彩与人体体态和肤色等综合形式所产生的视觉美感效果,这是服饰色彩设计产生美的客观的物质基础。因为相同材料构成同样的形或相同的纹样所构成的形,往往由于配色的不同会使人产生各种不同的视觉效果和情感变化。

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三、服装设计中色彩和其他因素的关系

在服装设计的过程中,对于色彩的如何配置与诸多因素相关。

(一)与布料有密切关系

决定服装面料色彩美的因素,是由纱支、织物、肌理、色彩、图案等组成的,同样有色彩染在各种不同质地的面料上,呈现出的光泽会有所不同。如丝绸面料对于色彩的吸收率,反射率都是很高的。所以丝绸面料的色彩鲜艳。而棉布就没有丝绸反射效果好,粗的麻布就更差了。从色彩的浓淡上看,光滑的质地浓淡相差较大,光滑的丝绸反射率一定强,其亮部与暗部色彩明暗浓淡给人的感觉差距较大,丝绒是漫反射物质,浓淡差别就要小一些了。

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(二)考虑各种材料本身所具有的造型风格、表情的关系

同样的纯红色,在稀疏的苏格兰呢一类的织物中,它显示出沉着、稳重的表情,而在织入金银色的丝绸织物中,是豪华,美丽的表情;再者,若是在乔其纱上,纯红色则又可绘出一种轻柔,飘逸的性格;若在树脂织物上,就变成了一种稍带勇敢的冷红,产生出一种冷峻、理智的表情。这样一来,在色彩学中都是完全相同的红色,存在于各种不同织物中,就有各种各样的表情。就是说,同样一种红,既可显出华丽的表情,又可能显出朴实的性格,还能变成热情以及理智的模样的。因此,重要的是,我们首先要把各种色感、质感所具有的表情、性格进行整理,然后用我们的感觉进行理智的综合判断。

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(三)与穿着者的体态、年龄、性别、肤色等有关系

只有了解这些,才能得心应手,有的放矢的在服装设计中更好的表现色彩,才能使穿着者在服装的映衬之下更显魅力。如体态较胖者,用深色系列;年龄偏大者用沉稳的色彩;肤色与色彩之间,用对比色能起到映衬的作用。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

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(四)其他条件

一般来说,通常还要考虑五个条件:对象、目的、时间、地点、场合。在设计的过程中,只有了解穿着者的个性,所处的环境和服装的种类,色彩才能把握住整体设计的方向。

总之,色彩与我们的生活戚戚相关,人们通过感官来诠释它们,发掘事物之美。光谱中的七种色相:赤、橙、黄、绿、蓝、紫,构成了七色世界,它就象乐谱中的七个音符,把服装装饰得绚丽多姿,给人们以不同的视觉享受。

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2019年色彩搭配流行趋势

珊瑚红

珊瑚红想必你们一定很熟悉了!它作为近期大热的颜色,真的是很吸睛了。这不,文咏珊最近的杂志封面就穿上了这个充满生机、温柔优雅的颜色。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

不过活珊瑚红的饱和度较高,像上面这种杂志拍摄中的搭配还是显黑的,所以在日常搭配中尽量避免这种大面积的珊瑚红搭配。

选择一些单品或者配饰,弱化色彩,和一些不挑色的一起搭配,会显得人有气色,而且不显黑。

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其实除了上面提到的珊瑚橘,还有另外15个流行色,也代表着19年的春夏时尚走势!

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这16个流行色分为12个亮色和4个中性色,下图前三行为显眼色,多为彩色,比较活力,最后一行为中性经典色,深蓝色和大地色为主,是更为日常百搭的颜色。

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嘉年华红

春节刚过,嘉年华红非常符合节日氛围,这种偏橘调的颜色活泼又抢眼,炒鸡适合亚洲人的肤色,过年时候穿起来是真的气质又显白。

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baby的红色卫衣内搭就衬得她肤白貌美,贝嫂的西装套装也是气场十足!

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有小可爱觉得大面积的红穿起来会土气,其实和珊瑚橘一样,嘉年华红也可以用小面积作点缀,吸睛又洋气。

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丑角红

丑角红又叫做杰斯特红,它不同于嘉年华红的橘调,而是更偏深红色调,看起来也更加成熟知性。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

丑角红对黑皮和白皮都很友好,是很适合秋冬的颜色。这个颜色维C们可以随便穿,无论是单品搭配,还是全身look,它都有一种优雅的复古腔调。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

其实嘉年华红和丑角红说过,在很多小可爱都想看的“新年战袍”里,我多多少少会提到红色穿搭。

姜黄橘

姜黄色是很复古的色调,加了橘调让整体更加偏暖,在秋冬里也是满满有活力。简单的条纹内搭搭配姜黄橘大衣,十足的英伦范。(男孩纸穿起来也可以很帅有木有!

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

姜黄橘因为饱和度低,所以对各类肤色都很友好。而且明快的姜黄色橘搭配起来很亮眼,有着鲜明的个人风格。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

奥利维亚很喜欢姜黄橘的穿搭。小高领搭配A字半裙,尽显名媛气质。秋冬这样一身欢快的色彩很是活泼,搭上简单的纯色大衣也不会单调。南方的可以穿得轻薄些,盘起长发,化上精致的妆容,一袭姜黄橘加身,你就是女王大人!

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

姜黄橘的单品搭配也很出彩,姜黄橘+黑色的经典搭配,很是酷炫。

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姜黄橘的撞色搭配也很耐看。阔腿裤的街头休闲和姜黄橘硬是凹出了职场范!

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孔雀艳粉红

粉红孔雀,看上去就很引人注目。穿上它走到哪都是行走的焦点!

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

这个颜色和死亡芭比粉很类似,要想穿的好看,还是有迹可循的。宋茜自从剪了短发后衣品也是开了挂,这套孔雀粉红的西装衬得她精致优雅,纯白色内搭减弱了孔雀粉红的明艳感,为整体加分不少。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

孔雀粉红色卫衣内搭,驼色大衣配小黑裤,简单搭配却不突兀,和谐的色彩搭配地恰到好处。建议选择黑白灰来搭配,简单大方又不会踩雷。

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辣椒茎绿

要想时髦过得去,身上总要带点绿。而今年那时髦一抹绿,肯定就非辣椒茎绿莫属了,可率性可高级。小高领超级气质,配一件深橄榄绿色的外套,帅气利落!

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

虽然是偏深的色调,却是清新自然,也不挑肤色。绿色毛衣无论是修身的优雅,还是宽松的街头,搭配起来都是复古摩登范。

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淡黄马鞭草

柠檬马鞭草,阳光般灿烂的颜色,能带给人一整天的好心情。多彩条纹吊带连身裤配柠檬黄宽松短外套,利落帅气的眼妆,俏皮中透露着个性,吴谨言这一身是不是很鬼马时尚?

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

其实柠檬黄这个颜色相对挑肤色,白皮的妹子炒鸡适合,穿上也十分减龄。春夏的季节穿上一件柠檬黄的上衣,清新可爱。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

换一条明黄色的套头毛衣,跨个小包包,青春气息洋溢,洒脱有活力!

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

公主蓝

公主蓝和宝蓝色接近,冷色调的它显得优雅深沉,充满神秘。秀场上蓝色漆皮外套大气张扬,暖色调的姜黄橘内搭温暖了公主蓝的冷,十分大气。日常中宽松的毛衣针织外套,慵懒休闲。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

公主蓝这个颜色不挑人,还很显气色。套头毛衣+格纹半裙,学院复古。同色系搭配,大面积的公主蓝加了白边的点缀,更加高级,不俗套的版型设计休闲通勤两不误。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

公主蓝的百褶纱裙炒鸡美的,这么穿去约会男盆友怕是要幸福“死”!依旧运用同色系搭配,整体复古又时髦。喜欢的宝贝们还不学起来~

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

除了服装搭配,还有配饰。公主蓝的围巾低调优雅,配上一顶帽子,让整体更加温暖。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

太妃糖褐

太妃糖褐色算是焦糖色的升级版,类似于咖啡色。所以它显白气质百搭功能一级棒~

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

太妃糖褐色的毛衣搭配半裙和长裤,有种软糯的感觉,可甜可盐。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

棋盘毛衣搭配衬衫,衬衫的领子与棋盘纹相呼应,通勤气质。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

太妃褐色与格纹搭配,经典时尚。整体同色系搭配,却深浅不一,有层次感的同时,也是优雅迷人。这么百搭显白又时髦的颜色,你们确定不pick一下?

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

芒果莫吉托

芒果莫吉托和姜黄色一样适合的肤色很多人,同样是很温暖的色彩,给人一种很舒服的感觉,青春又活力。这个颜色很适合春夏季节穿着连衣裙拎个手袋,随性高级。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

作外套时,白色的内搭简约时髦,像春日慵懒的午后漫步在街上,很是舒适。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

苔藓绿

苔藓绿是明度和饱和度都很适中的中性色调,舒适百搭,不过分深沉,也内敛不张扬。搭配起来,也是率性自然。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

大表姐一身苔藓绿衬衫和酒红色短裤的撞色搭配,色彩鲜明,长短错落中层次分明,帅气质感遇上前卫时髦,个性十足!

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

江疏影宽松长外套搭配同色系百褶裙、长筒靴,色调和谐统一、利落精致,江江的好衣品总是那么让人期待~

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

压缩玫瑰红

压缩玫瑰红又叫做“干枯玫瑰粉”,是莫兰迪色中的一种,浅浅淡淡的粉色,既温暖柔和,还自带浪漫气息。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

它是有点暗调的粉色,包容性很好,适合所有肤色。所以,即使你是黄黑皮的姑娘,也可以轻松hold住~

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

作为内搭来说,搭配牛仔外套,软萌可爱。春夏季节单穿也是少女心满满!

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

甜玉米色

甜玉米色看着有点像奶白色,但它有一种浅浅的黄色调。和纯白色、黄色都不同,这个颜色更加温柔,也更加干净清新。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

甜玉米色除了衬肤色白,还格外的温暖柔和。和白色对比,也能很明显的看出来它的气质更典雅高级,真真的谁穿谁好看色!

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

日蚀蓝

比起18年流行的莫兰迪色系中的雾霾蓝,日蚀蓝显得颜色更深,看起来神秘又高贵,上身效果很是耐看、自带优雅气质。日蚀蓝的成熟稳重让它可以轻松应对各种场合。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

日蚀蓝的色调赋予了它更多的可能性,内搭外穿或是配饰都个性十足。日蚀蓝的外套配上牛仔裤马丁靴,随性自由。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

花岗岩褐

花岗岩褐和太妃糖褐色属于同一个色系,不过色调更深些,黑黄皮的妹子要慎重考虑。它整体上也更有质感,是很显气质的颜色。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

花岗岩褐色的大衣,很有质感。搭配白T和牛仔裤,简洁又高级。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

觉得上半身穿着会压肤色的维C们,可以尝试下装。带有格纹元素减轻了它的厚重,带有一丝高级复古感,上半身用浅色系搭配,整体look更加大气时尚。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

大豆米介于米色系与驼色系之间,是一种温柔的中性色。相比米色增添了些许暖色调,但又不及驼色那般厚重。低调百搭,会给人一种舒适、温馨的感觉。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

大豆米色的外套搭配白色系内搭,清新优雅。用腰带来提高腰线,也是冬天里的小心机哟。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

2019/20秋冬女装色彩分析

随着复古怀旧风和极简主义盛行,更为高级的中性色与棕色系成为本季的主导调色板。红色、灰蓝作为核心色;而荧光色系、金黄色、珠宝绿色、派对紫色则成为本季的点缀色。以下便列举当中的六种色彩逐一分析。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

1

浅杏色

淡雅的浅杏色是这个秋冬趋势的主要色调

柔和的配色轻易营造出冬日的气息

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

2

巧克力色

巧克力色独具成熟女性气质

凸显当代女性的高贵与品位

冷暖色的混搭整体效果更显高级感

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

3

荧光色

运用单品混搭或撞色形成视觉冲击效果

即便是局部点缀

也能成为基础单品的闪亮陪衬

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

4

珠宝绿色

象征无限生机的绿色

作为秋冬重要的时尚色

即便是在寒冬时节

依旧展露无限温暖与希望

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

5

灰蓝色

本季蓝色充满爆发感

灵感来源于烟雾爆发,明度较高

在搭配中即使整套穿搭依旧个性时尚

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

6

酒红色

酒红色作为秋冬女装的主打色

本季以细微调和而成

适合都市职场新女性形象

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

2019秋冬时装12大流行色报告

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

这份为时尚产业发布2019/20秋冬色彩报告中,展示出时装中最受设计师喜爱的12种流行色彩,以及4种经典中性色彩。

2019/20 秋冬的色彩以更为复杂的层次,展现出色彩的新突破。精致而坚毅,赋予更多力量与自信。变化无穷的多样性色彩组合,让色彩故事呈现出交融后的细微感受,创造出自由无拘的感觉,展现个性化特质。

Pantone 色彩研究所行政总监 Leatrice Eiseman 指出:

“2019/20秋冬的色彩范围涵盖从简约、精致,到鲜明的差异与不同,这种多面向适用的色彩故事营造出一种自信的感觉,使穿戴者能够选择最能反映TA的情绪和个性的颜色。

/ 2019/20秋冬纽约时装周12大流行色彩 /

细致的 2019/20 秋冬色彩故事反映色彩的复杂层次,提供自身不断变化组合的可能性。

1、辣椒红 PANTONE 19-1557,Chili Pepper

刺激感官的辣椒红色,增添戏剧性和刺激性。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Helmut Lang 2019秋冬系列

2、自行车红 PANTONE 19-1650,Biking Red

喜爱冒险的深红色,自行车红是强壮且充满力量。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Coach 2019秋冬系列

3、奶油甜桃 PANTONE 12-1110,Crème de Peche

拥抱浅桃色,奶油甜桃述说的是一种柔软与轻鬆的氛围。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Boss 2019秋冬系列

4、蜜桃粉 PANTONE 15-1530,Peach Pink

温暖迷人的蜜桃粉色,有一种健康的红晕。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

5、石板路褐 PANTONE 19-1234,Rocky Road

石板路褐是一种朴实而强烈的巧克力褐。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Coach 2019秋冬系列

6、果鸠鸟粉 PANTONE 17-1926,Fruit Dove

开朗的粉红色,创造了一个不容忽视的存在。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

7、糖杏仁棕 PANTONE 18-1155,Sugar Almond

促进食欲的中间色调,糖杏仁棕是一种甜蜜的棕色色调。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Michael Kors 2019秋冬系列

8、深切达乳酪橘 PANTONE 15-1150,Dark Cheddar

极度大胆的深切达乳酪橘,是黄色与橙色的鲜明混合。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Sies Marjan 2019秋冬系列

9、银河蓝 PANTONE 19-4055,Galaxy Blue

银河蓝是一种深思的蓝色调,令人联想起更浩瀚的银河星系。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Boss 2019秋冬系列

10、青石蓝 PANTONE 18-4217,Bluestone

青石蓝代表一种安静毅力的色彩。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

11、虎橘 PANTONE 16-1358,Orange Tiger

虎橘色带来无所畏惧的能量。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Oscar De La Renta 2019秋冬系列

12、伊甸园绿 PANTONE 19-6050,Eden

伊甸园绿是一个庄严的森林绿色,建立在传统基础上。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

2019/20秋冬四大经典中性色 /

作为骨干色彩与底色,2019/20秋冬的经典核心色彩非常强势,既可单独存在,也可作为基础色,以衬托对比色。

1、香草卡士达 PANTONE 12-0815,Vanilla Custard

香草卡士达是低调、滑顺的乳白色。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

2、暮蓝 lPANTONE 19-3815,Evening Blue

自信而经典,深沉的蓝色象征着向晚的天空。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

3、鸽子灰 lPANTONE 16-0000,Paloma

朴实无华,兼具优雅的灰色,历久而不衰。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

4、鳄梨绿 lPANTONE 17-0530,Guacamole

是一种充满养分的绿色,鳄梨绿营造出清爽的基底。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

经典核心色系回归,在传统调色板上增添改良亮色。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

柠檬甜酒黄在酸黄绿色的基础上进行改良,柔和但依旧亮眼清新。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Cynthia Rowley A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Bibhu Mohapatra A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:Jason Wu A/W 2019

右:Sies Marjan A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Carolina Herrera A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

橘子酱色相比原始橙色更加柔和成熟,感染力极强,带着明快活力感。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Christian Cowan A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Carolina Herrera A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Sies Marjan A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

薰衣草紫饱和度低,适合大部分肤色人群,能够修饰肤色,更能满足各种风格。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Tom Ford A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:Sally LaPointe A/W 2019

右:Kate Spade A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:Lanyu A/W 2019

右:Nanushka A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Tibi A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

一抹浅淡的蓝色简单却有着舒适宜人的独特,在男女装方面都有涉及。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Rachel Comey A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:Staud A/W 2019

右:Theory A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:Brandon Maxwell A/W 2019

右:Mansur Gavriel A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

热情活泼不失沉稳的禅意红作为礼服和现代品牌的新宠在秀场涌现。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Oscar de la Renta A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Self-Portrait A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:Calvin Luo A/W 2019

右:Lou Dallas A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:Priscavera A/W 2019

右:Romeo Hunte A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

复古时髦的琥珀色,灵感来源于琥珀的丰富色泽和质感,独具风情。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Cinq à Sept A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Jonathan Cohen A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:Palm Angels A/W 2019

右:Negris Lebrum A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Taoray Wang A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

蜜桃色,在粉色的基础上透着一丝暖暖的橘色调,甜蜜的刚刚好。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Lela Rose A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Lanyu A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:Custo Barcelona A/W 2019

右:N. Hoolywood A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

John John A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Romeo Hunte A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

茶歇饼干色舒适百搭,与当下大热的羽毛、皮草等元素碰撞复古时髦,搭配其他中性色低调又有质感。

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

J. Mendel A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:BOSS A/W 2019

右:Michael Kors A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

左:Yajun A/W 2019

右:Theory A/W 2019

时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用(干货篇)

Zadig & Voltaire A/W 2019

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