人们常称60年代为“摇摆的年代”，尤其是在时尚领域，其影响力更是深远而独特。杰奎琳·肯尼迪（Jackie Kennedy）以她简洁的轮廓和粉嫩的色彩，塑造了总统夫人的简约风范，成为时尚界的标杆。与此同时，玛丽·匡特（Mary Quant）则引领了一场时尚革命，她带领模特们剪短了头发，像维达·沙宣（Vidal Sassoon）所设计的那样，将发型修剪成时尚的五分头，并大胆地提高裙摆，使得迷你裙风靡全球，成为时尚界的焦点。此外，一群热衷于太空竞赛的设计师们，也贡献了他们独特的创意。他们设计的未来主义太空风格连衣裙，充满了对未知世界的憧憬与探索精神，为时尚界注入了新的活力。而在反主流文化的浪潮中，和平与爱成为至高无上的信仰。嬉皮士时装以其自由、随性的风格，影响了整整一代人的穿搭选择，成为时尚界不可忽视的一股力量。然而，这些都只是60年代时尚的冰山一角。 下面是对这十年的快速回顾。 
Photographed by Tom Palumbo, Vogue, September 1960 
Laura Hutton, 1966. Photographed by Bert Stern, Vogue, November 1966 
Cover art, Vogue, May 1, 1961 20 世纪 60 年代的女装潮流： 迷你裙来袭纵观时尚史过往，女性的膝部从未露出。即使是 20 年代臭名昭著的艳舞女郎裙摆也会遮住膝盖。1947 年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）降低了裙子的下摆，此后的十五年间，裙子的长度逐步上升。虽然时尚史学家将 1964 年定为迷你裙的诞生之年，但其实早在 1957、58 年，Cristóbal Balenciaga就设计出了布袋裙（sack dress）。 那么，玛丽·匡特是否真的如人们普遍所认为的那样，是迷你裙的发明者呢？答案并非简单地是或否。事实上，是她在1964年设计的一款蕾丝连衣裙，以及她品牌Quant的平易近人的价格，真正让迷你裙这一时尚潮流得以流行开来。玛丽·匡特的低成本品牌“Mary Quant’s Ginger Group”极大地推动了年轻人对短裙的狂热追求。然而，值得注意的是，短裙的款式在随后的几年里才逐渐得到了广泛的接受和采用。直到这十年的末期，短裙的款式更是发展到了微型迷你裙的水平，露腿的程度之高，甚至需要用紧身裤来替代传统的薄丝袜。 
Marisa Bernson wearing Valentino in Cy Twombly’s apartment in Rome. Photographed by Henry Clarke, Vogue, March 15, 1968 年轻风潮的兴起青年潮标志着时尚界新缪斯的到来在美国，24岁及以下的年轻人数量已超过九千万，这一庞大的群体孕育了无数的梦想家和实干家。《Vogue》杂志在1965年1月1日的刊物上，由戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland）撰写的文章中，用“1965年的青年地震”一词，生动地描绘了当时流行文化的巨大转变。曾经20世纪50年代的高级定制女装逐渐被边缘化，取而代之的是一群年轻、敢于露腿的女性，她们沉浸在摇滚乐的节奏中（如披头士、谁人乐队！），并乐于将有限的收入投入到为当下设计的、一次性消费的服装上。这种趋势催生了“快时尚”的兴起，纤维素制成的纸质连衣裙和合成纤维服装成为了时尚界的超热门单品。 Twiggy、Jean Shrimpton和Penelope Tree等模特，更是以她们独特的魅力，完美地诠释了这一年轻浪潮的精神内涵。 
Photographed by Bert Stern, Vogue, May 1969 杰奎琳造型白宫中的时尚偶像然而，并非所有人都热衷于追逐“青年地震”的时尚潮流。相较于沙宣头和廉价成衣，那些偏爱发髻和高级定制服装的女性们，则拥有属于自己的时尚缪斯——杰基·肯尼迪夫人。如果说超短裙和玛丽·匡特代表的是一种亚文化，那么杰基·肯尼迪夫人则是主流文化的代表。回顾高级定制的黄金时代（1947-1957年），设计师们在尝试更精简的款式的同时，并未忽视对工艺的追求。这些高级定制时装不仅体现了当时社会的审美观念，更展现了设计师们的匠心独运和对时尚的独特理解。 
Jackie Kennedy, wearing dress by Duvier for Christian Dior, 1962Apic/Getty Images 预购与零售模式的颠覆时尚变得民主化随着“青年地震”的到来，时尚界迎来了前所未有的变革。越来越多的设计师纷纷踏上了“Pret-a-Porter”（即成衣）的征途，推出了价格更为亲民且风格多样的散装品牌。1959年，温加罗（Ungaro）将自己的名字授权给了成衣系列，引领了这一潮流。紧随其后，玛丽·匡特（Mary Quant）在1963年推出了她的Ginger Group系列，进一步推动了成衣市场的发展。此外，Jean Muir和John Bates等设计师也纷纷加入这一行列，推出了各具特色的成衣品牌。 在零售领域，这场变革同样显著。过去，购物者只能在百货商店和高级定制沙龙之间做出选择，但现在，成衣设计师们直接与消费者接触，为他们打造了一个个充满个性与创意的独特世界。伦敦、纽约和巴黎等地涌现出的一批新精品店，成为了青年文化的聚集地。在伦敦，位于肯辛顿区阿宾顿路的Biba以其新艺术风格的室内装饰吸引了Mods群体；而在卡纳比街（Carnaby Street）上，则迅速涌现出众多男装店，为男性消费者提供了新颖时尚的服饰选择。纽约的时尚界也不甘示弱。贝茜·约翰逊（Betsy Johnson）为麦迪逊大道上的精品店Paraphernalia带来了低成本且个性十足的服饰，其独特的设计吸引了众多时尚达人，包括知名模特艾迪-塞奇威克（Edie Sedgwick）。 这场变革的高潮发生在1966年9月19日，伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）在巴黎开设了名为“Saint Laurent Rive Gauche”的成衣精品店。作为法国首位成功推出自己成衣系列的高级时装设计师，他的这一举措不仅巩固了他在时尚界的地位，也为整个行业树立了新的标杆。 
Yves Saint Laurent and model Ulla outside the Rive Gauche store in Paris, 1966Keystone-France/Getty Images 20 世纪 60 年代的美容潮流维达·沙宣和大眼魅力谈及20世纪60年代的美容趋势，不得不提的是摩登造型所引领的潮流。当时，维达·沙宣的创意发型成为了时尚界的焦点。他以其标志性的不对称五分式发型，为模特佩吉·莫菲特（Peggy Moffit）和华裔女演员关之琳（Nancy Kwan）等人物打造出令人瞩目的造型。这种发型不仅在时尚界掀起了波澜，更成为了当时年轻女性的追求目标。 《Vogue》杂志在1963年10月15日刊上赞誉道：“我们热爱伦敦沙宣为关之琳打造的发型。这位年轻且才华横溢的发型师是新派发型思想的先驱之一，他坚信‘头发应该被精心梳理，更要有动感’。他拥有自己的一套发型体系，对于任何有疑问的人，他都会耐心解答。” 与此同时，玛丽·昆特（Mary Quant）和米娅·法罗（Mia Farrow）等时尚偶像也纷纷尝试沙宣的发型设计。特别是米娅·法罗的精灵头，更是沙宣的杰作之一。除了这种独特的发型，女性们还热衷于青春洋溢的刘海造型，如珍·史林普顿（Jean Shrimpton）所留的刘海，其发量丰厚，发尾如同滑雪坡般翻卷，展现出一种别样的魅力。 而在化妆品领域，60年代同样是一个蓬勃发展的时期。技术的进步使得眼影、睫毛膏和口红等化妆品得以大规模生产，满足了女性对美的追求。眼部成为了妆容的焦点，口红的色调变得更加柔和，而睫毛和眼线的对比则更加强烈，营造出一种大眼迷人的效果。这一趋势与沙宣的发型设计相得益彰，共同塑造出60年代独特的美容风尚。
Photographed by Bert Stern, Vogue, 1965 圣罗兰 永恒的时尚传奇伊夫·圣罗兰为我们带来 Le Smoking 及其他产品当谈及这十年间最具影响力的设计师时，伊夫·圣罗兰的名字无疑会跃然纸上。尽管他在1960年因迪奥的最后一个系列而遭遇解雇，并因参加阿尔及利亚战争而短暂离开时尚界，但他的作品依然在那时产生了深远的影响，成为了超越时代的标志。他从巴黎左翼波希米亚风格中汲取灵感，将机车夹克和艺术感十足的长衫巧妙地融入高级定制服装之中，展现了他对时尚与文化交融的敏锐洞察力。他预见到了文化对时尚的影响，并有先见之明地认识到高级定制时装公会并非不接受外来的灵感来源。1962 年，在皮埃尔·贝尔热（Pierre Bergé）的支持下，圣罗兰以自己的名字发布了第一个系列。 在接下来的几年里，他迅速崛起，成为时尚界的佼佼者。1965年，圣罗兰以皮特·蒙德里安的几何作品为灵感，推出了原色轮廓裙，将艺术与时尚完美融合。尽管他并非摇摆伦敦的设计师，但他的作品却在这一领域独树一帜，赢得了广泛的赞誉。1966年，圣罗兰再次大胆突破，推出了具有性别差异的Le Smoking女士晚礼服。这款将传统男士吸烟装元素融入女性晚礼服的设计，不仅展现了圣罗兰对性别界限的重新定义，更成为时尚史上的经典之作。1967年，他又以狩猎为灵感，推出了充满野性魅力的系列。理查德·阿维顿为维鲁施卡拍摄的照片更是为该系列增色不少，展现了圣罗兰作品中独特的力与美。然而，这只是圣罗兰传奇生涯的冰山一角。 
Photographed by Franco Rubartelli, Vogue, May 1968 
Photographed by Patrick Lichfield, Vogue, November 1, 1969 20世纪60年的顶尖设计师Yves Saint Laurent、Balenciaga、André Courrèges、Paco Rabanne、Mary Quant、Barbara Hulanicki、Roberto Capucci、Pierre Balmain、Oleg Cassini、Rudi Gernreich、Norman Norrell、Nettie Rosenstein、Vera Maxwell、Hubert de Givenchy、Emilio Pucci、Claire McCardell、Bonnie Cashin、Pauline Trigère、Hardy Amies、Norman Hartnell、Pierre Cardin。 
The Beatles, Paul McCartney, John Lennon, George Harrison and Ringo Starr, 1963Photo: Daily Herald Archive/Getty Images 
Wilfrid Hyde-White as Colonel Hugh Pickering and Audrey Hepburn as Eliza Doolittle in “My Fair Lady”, 1964Photo: CBS Photo Archive/Getty Images 
