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2019 / 05 / 21 上海 | 多云
昊美术馆（上海）将于2019年6月29日举办美国知名艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）在亚洲首次美术馆个展“现在在现”（Perpetual present）。
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艺术家肖像
丹尼尔·阿尔轩是美国知名当代艺术家，现工作生活于纽约。他1980年生于美国俄亥俄州克利夫兰市，2003年毕业于纽约市曼哈顿地区的著名私立大学——库伯联盟学院（Cooper Union）。他的作品涉及：雕塑、建筑、电影，他提出未来遗物这一概念，在其标志性的作品中，他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。
1992年，丹尼尔·阿尔轩在飓风中目睹了自家房屋瞬间分崩离析，差点在这场飓风中丧生。在更早之前，他亦被确诊为色觉辨认障碍（色盲）患者。人生的种种限制与困境似乎已经在这位12岁的少年的面前过早的展开，然而，他却凭借自己的天赋和努力打破了这些限制。
被侵蚀的身体与现代物
Eroded Delorean, 2018，不锈钢、玻璃增强塑料、石英、黄铁矿、油漆，摄影：Guillaume Ziccarelli，图片致谢艺术家与贝浩登画廊
碎玻璃组成的肖像、残损的人物雕塑、被侵蚀的现代物，都将记忆拉回到二十多年前的那场飓风。房屋被肢解，房子的框架和墙体的内部结构暴露了出来，他第一次见识到建筑物的构造，也感受到建筑在与自然力的抗衡下亦是脆弱之躯。
丹尼尔·阿尔轩于贝浩登画廊（香港）个展“Fictional Archeology”现场, 2015, 摄影：Joyce Yung,图片致谢艺术家与贝浩登画廊
侵蚀断裂的身体露出被石英石、火山灰和碎玻璃取代的骨架与肉身。飓风引发了他对物质属性的再思考。厚重的墙体是永恒的吗？躯体是柔软的吗？不论人物还是卡通动物雕塑，都被提炼以统一的颜色呈现，尽可能去除它们的符号体征，使观众更关注它们传达出的普遍意义。坚固与柔软，表层与结构，这些矛盾的对立两面在作品中重叠体现，值得深思回味。
丹尼尔·阿尔轩于贝浩登（纽约）个展“3018”现场, 2018，摄影：Guillaume Ziccarelli ，图片致谢艺术家与贝浩登画廊
墙面游戏
展览现场图"MOVING ARCHITECTURE"于 VDNH Moscow (Russia), 2017，图片致谢艺术家与贝浩登画廊
自2006年至今，丹尼尔创作了许多关于墙面异变的作品。作品中的建筑墙面仿佛在某种力量的操控下，如液体般流淌，如布般飘动，或是从不同空间交织成结，制造出空间的异变与融合。
丹尼尔·阿尔轩于俄罗斯莫斯科 VDNH 个展“Moving Architecture”现场，2017，图片致谢艺术家与贝浩登画廊
在纯白的空间里，因缺少色彩的区分，作品与展厅墙面融为一体，观众甚至不易发觉他的作品。它们呈现出平静的姿态，单一的色彩反而营造出空旷的展览环境，使它带有古典传统美学的意味。
色觉与视觉
丹尼尔·阿尔轩于贝浩登（巴黎）个展“The Angle of Repose”现场 2017，摄影：Claire Dorn ，图片致谢艺术家与贝浩登画廊
丹尼尔·阿尔轩于美国亚特兰大高等艺术博物馆由Jonathan Odden 策划个展 “Daniel Arsham: Hourglass”现场, 2017，图片致谢艺术家与贝浩登画廊
当人们逐渐注意到他的作品总是单色的，他是色觉辨认障碍（色弱）患者的事实也随之浮出水面。丹尼尔对色的彩分辨能力只有常人的万分之一，后来在一副眼镜的帮助下，他得以辨认真实的颜色，开始创作体现色彩层次变化的作品，丰富了他作品中的视觉元素。但是，丹尼尔认为带上治疗眼镜反而会限制他创作时的视觉感受力，在近期的创作中也渐渐脱离眼镜的影响。
“我们生活在一个色彩过度饱和的游戏中。”
——丹尼尔·阿尔轩
丹尼尔·阿尔轩于美国亚特兰大高等艺术博物馆由Jonathan Odden 策划个展 “Daniel Arsham: Hourglass”现场, 2017, 图片致谢艺术家与贝浩登画廊
他的例子让人们意识到视觉艺术的世界里，色颜的影响力已经被过分夸大。他的雕塑保留材料的固有色，恰恰实现了用材料“说话”的目的。可以说，他虽患有色觉障碍，却是一位彻彻底底的视觉艺术家。
历史的与变化的
Welcome to the future, 2015,火山灰、冰川岩尘、黑曜石碎片、薔薇石英碎片、钢碎片、玻璃粉末、沙、压碎大理石、石膏、金属, 摄影：Guillaume Ziccarelli, 图片致谢艺术家与贝浩登画廊
丹尼尔的创作注重历史和空间方面的表达。他引用现代生活物品作为时间符号，模拟未来考古研究，用倒叙的思路引导人们穿越到未来，借未来而言当下。我们现在的生活在未来成为历史参照，他站在未来向现在抛出疑问。
“我不是把收音机或者相机涂上颜色，让它们看起来很旧。而是在用传达时间的地质材料重新制作它。火山灰、石英、黑曜石、黄铁矿、冰川岩尘：所有的这些材料都蕴含了时间概念。”
——丹尼尔·阿尔轩
PYRITE CRACKED FACE，2015，黄铁矿、石膏，图片致谢艺术家与贝浩登画廊
丹尼尔的创作涉猎各个领域。在艺术中，他追求不被定义的自由，杂糅的语言形式使他更能够自如地发挥。他的作品中充斥着变化——结构的改变、质感的变化、时空的交错、不可能的异变等等。他企图不停地改变人们惯性的视觉思维，从作品的制作、到展览的呈现方式，给观众全新的观看体验。
展览 “现在在现” 是丹尼尔·阿尔轩为昊美术馆上海空间而特别构思。展览将呈现艺术家的代表作及最近作品，延续其对建筑和人体关系的探索，同时讨论历史与时间的非线性叙事可能。昊美术馆的空间将被转换为一个模糊了当下与未来、现实与想象边界的此在，邀请观众进入这个永恒不变却不断进行着观念与形式转换的情境之中。
展览看点一：雕塑乐园
看5只巨型白色石化卡通动物雕塑和一个巨型“蝴蝶结”给你的萌系反差。
丹尼尔·阿尔轩于俄罗斯莫斯科 VDNH 个展“Moving Architecture”现场, 2017 ,图片致谢艺术家与贝浩登画廊
展览看点二：未来遗迹
看美术馆变身成未来考古现场，感受一场时空穿越，体验一场沉浸式的考古发掘。
“欢迎来到未来”，展览现场图
迈阿密罗卡斯特项目空间（美国），2014
致谢艺术家与贝浩登
《未来已写就》，作品细节图2015
致谢艺术家与贝浩登
《未来已写就》，作品细节图2015
致谢艺术家与贝浩登
展览亮点三：虚构空间
打破三维空间设定，感受虚构空间的奇妙。
《开凿之墙》，2016
墙体、石膏、颜料
致谢艺术家与贝浩登
*具体展品信息以昊美术馆官网及官方公众号为准
丹尼尔·阿尔轩：现在在现
时间：2019.06.29-2019.10.24
周二至周五 13:00-22:00
周末及节假日 10:00-22:00
地点：上海浦东新区祖冲之路2277弄1号
昊美术馆（上海）一楼
门票：120元(原价)
秒杀票价：40元
秒杀时间：2019.5.20-5.26
秒杀票使用时间：2019.6.29-7.7
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